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在美国堪萨斯城纳尔逊艺术博物馆内可以看到有类似灵芝透雕设计的图书馆或画案。 在Sarah Handler 博士的《中国建筑中的明代家具》第155到158页中对该画案有极好的描述：“画案，跟许多边几一样，有时挡板有透雕。但是画案更宽，以便放置大块丝绸或纸张。在传统的中国社会，所有受过教育的男女都精通书画。丝绸或纸张铺到桌子上供着墨，而且因为毛笔差不多是垂直握着的，由悬在空中的手臂移动控制，所以...
本期鉴定者：广州市文物总店总经理曾波强 读者：现附上18世纪广彩大碗的图片，大碗直径为24英寸左右，品相完美。希望专家能帮忙鉴定。 鉴定：从图片看，这件广彩是晚清时期的器物。有的收藏者可能对这件藏品怀有疑问，认为其并不具备广彩独有的“面相”——大红大金。其实，晚清时期正值广彩的创新期，其时烧制的广彩面貌与传统广彩有很大区别，最大特点就是不使用传统广彩必用的“西红”（即玫瑰红，与江西景博...
王翚精品《溪堂佳趣图》。此图为经国家文物局全国古代书画鉴定小组专家鉴定，著录于《中国古代书画图目》，设色绢本，长136厘米，宽61厘米，品相完好，绢地包浆自然，作于康熙三十一年（1692），是年王翚六十一岁。 四王吴恽并称清六家，在清代画坛作为正统画派的地位无人能出其右，其中王翚更被尊奉为“画圣”，他深受六家中王时敏、王鉴两位老师的频频盛赞，至交好友恽寿平、吴历、王原祁的激赏推服，乃有清一代...
李可染先生有一种表达超越观感尺度的能力，表现为他的“大”艺术：“以小观大”，俯仰天地，体现出大格局、大气象、大境界的特点。吴冠中说过：“李可染构图的‘慢’和‘挤’是为了内涵的丰富与宽敞。他将观众的视线往画里引，往画境的深处引，不让人们视野游离于画外或彷徨于画的边缘。” 此幅《山居图》在饱满构图中，山势携着坚实的笔调迎面而来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落;重重叠叠的山峦中，一条细长的山路贯...
玉带是一种由数块乃至二十数块扁平玉板镶缀的腰带，是古代官品位的标志。玉带有方形、长方形、桃形等，表面常雕琢各种图案的玉带始见于北周，一直沿用至明代，清代废除玉带制度。中国古代人穿长袍束腰带，唐代以前多以皮革制带，称之为革带。宋代之后丝质腰带渐成为主流。无论是革带还是丝带，在腰带上装饰配件，古代人都非常讲究，在中国古代，最早出现在腰带上以玉为装饰品出现在北周时期。最初只是在腰带的两端连接处加玉质带钩...
赵匡胤杯酒释兵权，为国家精神定下一个温情的调子，宋人的精神性格趋于内向、软化。宋代也是一个充满神异色彩的朝代，上自帝王下至百姓，对神仙、巫觋、先兆无不崇信，天地山川、家家户户，无处无神。有神必有香火，香炉自是家家必备的器物。文人雅士把焚香与烹茶、插花、挂画并列为四艺，香炉成了他们生活中重要的物品。 “春夏秋冬逢盛世，钧汝官哥定太平”，随着宋代瓷器的发展，瓷香炉开始出现在大宋帝王的内庭。五大名...
清代中期，以“扬州八怪”为主的扬州画派，他们以大胆的创新精神，给萎糜的中国画坛注入了生机。然而清代晚期，由于盐运改道、运河失修、铁路兴起及上海开埠等原因，扬州画派逐渐为海上画派所代替。在这过程中，扬州画坛上却出现了著名画家陈崇光。他以沉雄浑厚的画风驰骋画坛数十年，使衰落的扬州画派又重现生机。 陈崇光（1838-1896年），原名，字崇光，后改字若木、栎生，号纯道人，江苏扬州人。初为雕花工，后...
早期的紫砂壶以提梁壶居多，因为早期紫砂壶并非用来泡茶，而是煮水用具。有了提梁，无论架于火上煮水，还是坐在炉上煮水，提取拿放都很方便。宜兴羊角山宋代窑址出土有紫砂提梁壶残件，南京博物馆所藏目前有明确纪年的最早的紫砂壶也是提梁壶。相传明代的紫砂四大家之一赵良最擅长制作紫砂提梁壶，然而实物难觅其踪。也或者，有实物而未落款，因此人们难以确定是赵良所作。晚明以后，紫砂壶直接用来泡茶了，但是提梁却没有消失，直...
金漆彩画柷（音祝），清中期。木质，通高59、内深47.5、体厚2.5厘米。上口边长83、口部厚约2.8、下口边长60厘米。清宫旧藏。柷属中国传统的木类乐器。此金漆彩画柷为清代宫廷乐器，形如方斗，上广下狭。 柷外围四面均描画五彩吉祥纹饰，柷口及柱皆涂金。柷之正面以天青色为地，居中开圆形出音孔，直径15.5厘米，围绕出音圆孔描绘四只红色蝙蝠，左右上角各绘丹顶白鹤一只，下幅为海水江崖纹，间饰白、黄...
匏瓜壶壶身铭文：饮之吉，匏瓜无匹。 匏瓜，一作瓠瓜，《群芳谱》：“瓠子江南名扁蒲”。按葫卢类之普通者有以下数种：果实细长椭圆者曰瓠，扁圆者曰匏。匏之有短柄大腹者曰葫，葫之两端大而腰细者曰蒲卢。 匹，配也。 匏瓜壶典故： 清朝官制，部分官员的家眷是不能带在身边的，因而曼生夫妻不能长相厮守。曼生遂以壶寄情，以解相思，无奈终不能创一中意之壶。一日偶读曹植《洛阳赋》之“叹匏瓜之无匹...
在岁寒三友中，不畏严寒、秉性坚贞之松忝列魁首，历览中国文学史，咏松赞松，或以松喻人，或抒怀言志，不胜枚举。古人画松寓意如君子般正直、稳健、古朴，青松亦成为自古以来文人笔下青睐之物，历代名家名作迭出。如宋代李唐之《万壑松风图》，赵孟坚之《岁寒三友图》，元代李侃之《双松图》，清代李方膺之《墨松图》、《松石图》，或大气磅礴，或苍老浑古，或飘逸出尘，或铁骨峥嵘，文人笔下的送多作为托兴寄寓之感情载体，成为深...
瓷器鉴赏（十三） 磁州窑是我国北方最负盛名的民间瓷窑，它那淳厚质朴、粗犷豪放的艺术风格，精湛独特的制作工艺，在我国陶瓷发展史上，占有极其重要的地位。 磁州窑窑址在今河北邯郸市彭城镇和磁县观台镇一带，两地宋代均属磁州，故名。磁州窑制瓷历史悠久，五代末北宋初期磁州窑制瓷逐渐形成了自身的风格，此后历经宋、元、明、清，其烧造历史一直未曾中断，至今仍是我国重要的陶瓷产区之一。宋、金时期是磁州窑制...
齐白石善画瓜果菜蔬鸟草虫，以其淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相结合，形成了独特的大写意国画风格。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时在写意花鸟画上承推崇学青藤、雪个、大涤子、扬州八怪以及吴昌硕，具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界勃勃生气。 齐白石作画反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、...
在“古天一”2012春季拍卖会精品展上，清乾隆时期的翠玉螭龙纹斝成为关注的焦点。乾隆仿古玉雕最核心的部分则是对商周青铜礼器的仿制。翠玉斝以翡翠仿制商周礼器斝，器物周身散布深浅绿翠斑，便是明显的仿作青铜器的绿斑沁锈。翡翠体量较大，加工细致，代表了乾隆仿古玉作的最高水准。
觚，古时为酒器。明清时期各种质地的觚形器，均用作插花、陈设或者供器。造型多为侈口外撇，腹微鼓，腹径小于口径，胫直底微丰，长度与上颈相若，仿古铜觚式样。中国历史上有许多喜爱和热衷于插花艺术的文人，把插花称为“案头清供”，置于案头，正符合古人热爱之气氛，令人若得于己，可追古之意趣，廉洁自身。 白玉花觚，清乾隆时器，高27.2厘米，径14厘米。菱花口，菱花底，呈花瓣式。玉质白润，冰肌玉骨，掏膛底，...
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