绚丽多彩的康熙五彩人物瓶

　　五彩瓷，是我国釉上彩绘瓷的名品，它始自元代，到明代晚期的嘉靖、万历时已经相当完备，清代康熙则是五彩瓷发展的辉煌时期，它以绚丽的色彩、精湛的绘画、丰富的品类著称于世。

　　本文介绍一件康熙五彩器。此器高46.5厘米，口径24.3厘米，大盘口，粗颈，长圆腹，圈足。此器内外施豆青釉，器外用五彩装饰，豆青釉地浅淡柔和，五彩绚丽。器纹饰满身，口沿绘回纹，颈部和腹部以旋涡花卉纹为地，用叶形、菱花形、扇形作开光，开光有大小。足端无釉，有淡淡的火石红。无款识。

　　此器造型高大挺拔，线条刚柔结合，给人以雄美之感，这种高大的五彩器多产自康熙民窑。康熙民窑五彩瓷在彩绘上用笔简练，下笔准确，“往往官窑不如客货”，“客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣。”故康熙民窑五彩在清代彩绘瓷中占有重要的地位。此器的人物和花鸟便体现了康熙的时代风采。器中的主题纹饰是由两组不同的人物画面构成一个反映渔家生活的生动场景，一幅画面为夕阳晚霞柳树下四位渔夫正在吃晚饭，他们席地而坐，神态各异，像是正在听一位渔夫讲故事。那不同的面部表情，自然而生动，可以想象那是一个多么有趣的故事。在他们的旁边有一妇女抱着小孩，好像是叫小孩别吵，另一边站立着一位准备吃饭的少年，也表现出一种听得入神的表情（图1）。另一组画面是母亲与孩子在一起，有的母亲在井中打水，有的挑水，有的在水盆旁洗东西，孩子围着母亲戏耍（图2）。两组画面一幅以男人为主，一幅以妇女儿童为主，而两组画面又有着密不可分的联系，他们显然是四个家庭的缩影，表现的是捕鱼一天后的生活情景。此景此情则反映了康熙时期人们安居乐业的生活气息。这种充满了浓郁生活气息的题材在康熙瓷器中成为民窑彩绘的主题，渔家乐的画面曾以各种不同的构图出现在康熙瓷上，可以说此器主题纹饰是一幅典型的渔家生活图。

　　此器不论是人物还是山水、花鸟纹也都表现出康熙五彩瓷的特征。渔夫画得强壮憨厚，妇女画得高挑俊秀，儿童画得活泼可爱，每个人物举手投足都十分传情达意，形与神得到完美而充分的反映，取得形神兼备的艺术效果。山水纹则用简洁的画面勾画出山水的清秀之美，花鸟纹则是老笔纷披，生动美丽。四幅山水花鸟纹与人物纹结合起来，山水纹中的渔船暗示了人物的身份，花鸟纹则寓意着人们追求美好幸福的生活。康熙时期借景抒情、以景表意的装饰思想和手法，在此器上得到了最完美的表现。

　　此器中的用彩亦具有鲜明的康熙特点，此器采用了红、绿、黄、蓝、赭、黑等多种色彩，其中以绿彩变化最大，有深绿，青翠欲滴，有浅绿，如萌芽的绿叶，有湖水绿。黄色淡雅明亮，黑色如墨，蓝色文静清透，色彩搭配柔和协调，对比鲜明。此器除主题纹饰和肩部纹饰配用了红彩外，其余纹饰都不用红彩，亦又称为素三彩，这种在一个器物上五彩与素三彩结合的形式也形成了康熙五彩大器的一个重要的特征。康熙之后，五彩逐渐被粉彩取代，产量减少，乾隆之后便少有生产了，晚清民国虽有仿康熙五彩，但不论在造型上、绘画上或色彩上都难以达到康熙五彩的神韵和水平，尤其是在人物的描绘上更显示出时代的差距。康熙五彩作为清代彩绘瓷的经典代表，它具有极高的艺术价值，康熙五彩在国外市场仍是收藏家们青睐的品种，早在晚清、民国时期康熙五彩便大量地流向海外，故在国际艺术品市场上康熙五彩时有露面。此件康熙五彩人物瓶形制硕大，保存完好，实为不可多得的珍品。