青花瓷人物画简论

　　明代在盛行官窑刻板的图案纹饰同时，也有一部分具有浓郁生活气息的民窑青花瓷画出现。尤其在官窑瓷处于低谷的正统、景泰、天顺三朝，表现十分突出。这以后的成化、弘治各朝，也不乏清新之作。特别在万历朝后期，官窑制作日渐衰落，而民窑随着国内市场和外销需求的增长，有了较大的发展，其间青花瓷画改变了以官窑为蓝本的惯例，瓷画师们将目光投向景德镇以外地区，向当时的新安画派和安徽版画寻求借鉴。特别是天启、崇祯时期的画面更为突出。在封建社会里尽管统治阶级的思想占着统治地位，在陶瓷器上打着统治阶级意识形态的烙印，不足为奇。但是，陶瓷毕竟是劳动人民制造出来的，在纹饰绘画上反映自己劳动的场景和生活画面，也是理所应当的。特别是这些瓷器的烧制，不仅可以满足社会上劳动人民实用的需要，还能反映他们劳动生活的绘画，自然会受到他们的欢迎。

　　明清民窑青花瓷表现人民生活的多为农耕图。如牧牛、耕作、摆渡、捕鱼、狩猎、挑担、售物、猜拳行令、渔人得利、风雨夜归等。清代早期及晚期多农耕的画面，如康熙年的“渔樵耕读”，虽然描绘有打鱼、挑柴、耕田的场面，但总会出现一个读书人，暗示“万般皆下品，惟有读书高”。这与清初帝王鼓励农桑、奖掖士学有关。清代末期农耕图的画面多为写实，人物形象较为呆板。

　　值得一提的是，出现了景德镇制瓷业的青花全景图，昌江两岸，三街六市，制坯的、装饰的、烧瓷的、贩运的，人物繁多，场景恢宏。景德镇的繁荣景象，制瓷业的兴旺情景，劳动者的活动场面，都非常精细地表现了出来。这将是一幅不朽的青花瓷画。

　　从本书所汇集的青花瓷画可以看到，元代的人物画多为历史故事和杂剧场景，均绘制在形体较大的器物上，如梅瓶、玉壶春瓶、大罐等，碗、盘中的人物画甚少。多用进口钴料，发色纯正艳丽，绘画技巧高超，线条流畅自然。人物多处于画面最主要位置，刻划细腻生动，背景烘托故事气氛，景物错落有致，较好地表现主题，有极强的艺术感染力，能给人留下深刻印象。可以看出这些画法画风受到元代画家何澄、赵孟頫、赵雍、任仁发等人的一定影响。通过这些绘制在瓷器上的青花画，可以让人领略到元代绘画的技巧和风格，了解元代的服饰和民俗，增加对元代杂剧在当时流行情况的认识。

　　明代青花人物绘画，也是深受当时画家唐寅、文征明、仇英、钱谷、徐渭等画风影响的。因此多为写意画，画面豪放，笔意酣畅，构图简朴。人物纹饰的题材广泛，八仙、罗汉、神仙人物较多，明中晚期广为流行的婴戏纹很有特色，以嘉靖为界，之前头部丰满圆润，前头部突出，刘海飘起;嘉靖及之后，所绘儿童的后脑硕大，头发为一撮毛。永宣时期青花纹饰常见神话、仕女人物，画意豪放生动;空白期青花纹饰则以高士、历史人物为多，成化、弘治时期瓷器生产呈现兴旺局面，青花人物色调柔和、淡雅，线条清秀简洁，笔意细腻，神态生动，常见婴戏、高士、神话和历史人物。嘉靖到万历，人物题材更为丰富多彩，人物造型较夸张、构图繁缛，多双勾填色法，线条清晰画风较自然。钴料发色浓艳，蓝中泛紫，很有特色。晚明官窑式微，民窑突起，人物画题材多为世俗人物，画面简洁，多有写意风格，用笔随意潇洒。

　　清代人物纹饰在明代基础上又有发展，新出现了一些戏剧文学人物、西洋人物、刀马人物等。受清代画家石涛、王原祁、黄慎、郎世宁等人画风的影响，官窑器青花人物，工丽洒脱，繁缛细腻，典雅高贵，主题鲜明。特别是康熙、雍正、乾隆王朝，人物画较多，层次清楚，有立体感，艺术性较高。民窑人物画以写意为主，笔法朴拙，题材多样，但构图往往缺乏章法，精细之作也有，但较少。如受徽州木板年画影响的婴戏纹，神态可爱。 完 （本文选自《中国青花瓷纹饰图典》）