小杯一对话“没骨”彩绘

　　中国画中的“没骨”彩绘画是北宋画家徐崇嗣所创，他秀丽通透的运笔与设色来源于写生，他摆脱了前人日常惯见的创作模式，独辟了绘画不用笔墨勾线，而用色彩叠色渍染而成，绘花卉虫草亲近自然，形象生动，为后人所赏。但其传承者多是亦步亦趋，少有出蓝之作。

　　直至到了清代初期才有“常州画派”宗师恽寿平继承和发展了徐氏的“没骨”彩绘画法，把“没骨”彩绘画推到了一个崭新的高峰。恽氏的唯美追求就是强调人与自然融合，只有这样才能脱去前人的俗习，形成自己的独特笔墨语言。就画技而言，恽氏在用色、用水、用粉交融、渍染的微妙变化上能驾于诸贤之上，绘花卉虫草色阶丰富，清趣动人，在清初画坛上风骚独领，名振四方。图1为恽寿平“没骨”牡丹图。

　　当初景德镇瓷绘艺人也不同程度地受到恽氏“没骨”彩绘画的影响，瓷器上最早出现“没骨”彩绘是在雍正早期，属粉彩范畴。雍正时期“没骨”彩绘的制作工艺是在烧好的素胎上用淡墨或淡红先勾出大致轮廓，目的是在轮廓线内涂上一层玻璃白，然后再用彩料直接在玻璃白上进行“没骨”彩绘，其中花卉画效果最好。“没骨”彩绘技法比粉彩彩绘技法难以掌握，是一般彩绘艺人难以企及的，用工成本也比粉彩要高，因此其产品数量也就少了。

　　雍正早期“没骨”彩绘在瓷器上绘花鸟都宗法于恽寿平的“没骨”笔法，用色浓重艳丽，笔法简练凝重、色彩层次较少。到了雍正中期“没骨”彩绘才更加完善，这时期作品的高妙之处是色彩清丽雅致、层次丰富，能渲染出同宣纸一般的笔墨情趣，后朝就开始逐渐淡化了，可能是这类作品制作成本高的原因所致。

　　直至到了清末民国初年景德镇制瓷业又兴起了一个复古高潮，才使得这一画法呈现中兴气象，同时也烧出了一批精美的“没骨”彩绘品种，图2中的一对小杯就是其中较典型的作品之一。

　　这对小杯在构图布局中融入了诗情般的意境，用清丽雅洁的色彩渲染文人画气息以轻灵松秀的笔触绘牡丹含有一种糯性的骨力，画能画到“没骨”而立，是颇见功力的，可见恽氏的“没骨”彩绘画法对当时的瓷绘艺人是心印极深的。更令人称道的是在用色上，瓷绘艺人能巧用朱缥、赭石、橙黄、石绿等色来表现主题色彩，浓淡枯湿相映，从中呈现出的色趣具有醉人的魅力。

　　小杯的方寸之间绘牡丹含一种富贵之态，或怒放或含苞，绿意蓬勃;或花或叶，滴露凝珠，曲尽其态;分明是细雨初歇，微风柔柔……花丛中一只彩蝶徐徐飞舞，把一幅春天里的景象图诗化了。