收藏的价值不体现于数字

    艺术品收藏是一个很老的话题。自古至今有数不尽的藏家，他们用收藏的作品物证了中国的艺术史。

　　文化艺术是文明之公器。表面上看，艺术品的收藏纯粹属于个体的行为，但是决定其内在价值的因素，则是在于时间的考验、艺术的规律，不属于收藏者。因此，收藏者的个人判断和爱好只有符合历史的发展、艺术自身的内在规律，才可能使他收藏的作品具有真正的审美价值和投资前景，否则无论收藏者如何敝帚自珍，都无法兑现他的愿望。

　　面对纷繁复杂、琳琅满目的现当代艺术品市场，藏家要考虑的是收藏哪一类的作品。毫无疑问，除已经定论的、已故的古典大师的作品以外，一定要收藏现代形态的艺术，只有现代艺术才能反映现代生活，传统形态的艺术与现代文明已经脱节或背离;而一些画家试图用传统法则创作现代艺术无异于缘木求鱼，这是艺术发展中残酷的规律之一。

　　时代的变迁，社会的高速发展以及全球文化的广泛交流，极大地影响了中国画家的创造，也影响了艺术品的收藏。但是，许多收藏者的眼光落后于前卫的创造者，从而导致许多创造性的艺术家被收藏家忽视或者遗忘，而因袭守旧的平庸之作却备受青睐。更为致命的是，人们对传统艺术的欣赏已经有了深厚的积淀，对传统类艺术的理解、收藏都是一件顺理成章的事情。但对于从内在的审美到外在的形式都发生了巨大变化的现代艺术，缺乏正确的认识和有效的判断。时至今日，仍然有人否认林风眠、吴冠中的作品是中国画。一些收藏者因为在这方面的无知而粗暴地对待现代艺术，简单地用传统标准来衡量现代艺术，进而误认为现代艺术是乱涂乱画、毫无道理。

　　对于一个普通的收藏者而言，收藏的目的基本上是两个方面：第一是满足自己对艺术审美的需要，收藏自己认为美的、有价值的作品，用于装饰自己的生活空间，享受艺术作品带来的精神愉悦;第二是希望通过在艺术品上的投资，经过一定的时间或者操作，达到增值的目的，增加财富。当然两个目的常常兼而有之。在这两个目的之中，第一个目的是至关重要的，只有美的、有价值的艺术品才能美化我们的生活，丰富与提升精神生活，实现艺术品的终极意义。而且只有实现了第一个目的才有可能实现第二个目的，因为没有审美价值的艺术品是不可能增值的。因此，准确判断收藏品的审美价值是收藏的核心。