娄师白《蜻蜓牵牛图》赏析

《蜻蜓牵牛图》

　　今年是著名国画家娄师白诞辰一百周年。娄师白1918年出生于北京，原名绍怀，后齐白石为其更名少怀，号师白，遂以号行世。娄师白是“齐派”的重要传人，也是齐白石唯一的一位入室弟子。他自14岁起便跟随齐白石学习诗、书、画、印，直至齐白石过世，前后长达25年之久。多年来在齐白石身边耳濡目染，受其言传身教，娄师白在绘画上花草兼效，鱼虫皆成，作品在沿袭齐白石绘画风格的基础上，又加入了自己对于生活的观察和体验而有所创新。娄师白毕生都在不遗余力地学习、研究和传播齐白石的绘画艺术，他全面继承和发展了齐派的绘画艺术，是齐白石弟子中最杰出的一位。他的绘画作品笔墨雄厚，意境清新，用色鲜而不艳、雅而不俗，师法自然，突出质感，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。

　　在中国画坛，人们每每提及娄师白的名字自然就会联想到他的恩师齐白石。吸收民间艺术中色彩强烈的特点是齐白石花鸟画艺术的一大特色，“红花墨叶”是齐白石晚年抛弃清雅、孤淡的传统文人画风，而自创的一种浓烈、豪放的大写意绘画风格，它把中国花鸟画推到了一个新的高峰。娄师白继承了齐白石的特色，曾大胆尝试过色彩的使用，他自述：“色彩方面，我以水墨为基础，掺进了水彩和水粉。我画温哥华的枫叶首次使用了红色丙烯颜料。我画蜜蜂也破例采用了荧光色彩，找到了一种新的色彩感。”娄师白的作品用色鲜亮、强烈，特别是晚年结合水粉画用色，使画面更为厚重、明快、简洁，不作细部的轻微过度和过分的修饰，用墨上则大黑大白，拉开距离。画面给人高简大器的感觉。娄师白在绘画艺术上受齐白石的影响最大，他在运用传统写意画的章法和笔墨程式、继承齐派的艺术特点的同时，还注意表现自己的个性，表现自己对客观世界的认识，他牢记齐白石“学我者生，似我者死”的教导，深谙“胆敢独悟”之理。

　　《蜻蜓牵牛图》（见图），是娄师白以齐白石“红花墨叶”法绘制的一幅花卉画佳作。作品以写意笔法描绘蜻蜓和牵牛花。画面数朵争芳斗艳或盛开或含苞待放的牵牛花以饱满的洋红直接写出，色彩鲜而不艳，雅而不俗，牵牛花的藤蔓以草书的笔法为之，用笔挺拔瘦劲，并染以浓淡不同的墨色，整幅作品在红与黑、浓与淡的对比变化中形成了鲜明奔放的视觉效果，沉稳中透着鲜活的用色，与瘦劲的藤干缠绕在一起，相得益彰，表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识。空中掠过一只翩翩起舞闻香而来的蜻蜓，给画面增添了几多情趣，使人赏心悦目。娄师白学习齐白石的绘画，不只是追摹形貌，更重要的是在神采格趣、笔墨韵味上得其精髓，使作品能于高位立品，超凡脱俗。此幅作品中的牵牛花比齐白石笔下的牵牛花画得更鲜明、色彩更丰富，画面中突出的叶子也更加写实。画主藤时采用篆隶的笔法，笔墨浑厚。画面在用色、用墨、布局及格式上也与白石老人迥异。

　　从娄师白的绘画作品上可以看出，他是一位在诗、书、画、印等方面修养全面的艺术家。娄师白在我国当今花鸟画坛上有着举足轻重的地位，其画名和影响不仅在国内画坛而且波及至海外。他的画作明朗、清新、简练，洋溢着鲜明的民族特色。作品把诗人的灵气、文人的逸气、笔墨的神气巧妙地融合在一起，达到形神兼备、情景交融的境界，可谓将水墨功夫发挥到了极致。今选取其《蜻蜓牵牛图》与大家共同欣赏，诚当以此纪念娄师白先生百年诞辰。