孙略：虚像靠近思想，想象留住时光

    在今天这个时代，数字技术的狂飙突进早已经颠覆了我们以往对于艺术的认知经验。然而，无处不在的数码化的虚拟现实对于艺术的本真到底意味着什么?我们到底应该如何理解虚拟现实所带来的变化?进而言之，面对这种变化，我们如何面对以往的艺术定义呢? 孙略近期创作的这些数字静帧图像，可以帮助我们的思考。

　　孙略的这些作品只是一些经由数字编码渲染出来的“虚像”。它们没有明确的指向性，与任何具体的事物无关，或者说，作者并不打算把“实在之物”原原本本作为参照。正是因为这样，孙略认为，他的作品只能用静帧渲染的时长来命名。于是，这些形象在逃离时间之后，又在一个准确到秒的时刻诞生。它们成了一幅幅静帧，成了为一些无所依凭的、漂浮的形象，因而，它们本质上拒绝阐述。但是它们并不拒绝被看和联想，因为正是后者将使观者从所有意想不到的角度赋予其意义。

孙略作品展开幕式

　　然而，我们为什么还是想“理解”这些拒绝阐述的图像呢?在我看来，是因为这些图像“亲切的”呈现出了一种新兴的“媒介感”。这种“媒介感”是数字时代的产物，它的精致与细腻消弭了一切手工痕迹。笔触、形式、色彩，一切用于讨论绘画风格的术语，在这里都显得陈旧过时。数字虚拟的“媒介感”成了一种新的视觉意象，而它所面对的恰恰是观者对“新奇”的凝视与期待。然而，这种新的“媒介感”又分明“依恋”着过往的艺术：它依赖一定的视觉结构;它信赖灰白的调子;它拥抱造型;它呈现幻觉与微光;它有尺寸;它被作为图像输出;它也需要被关注……