舞蹈创作：如何避免千人一面、千篇一律

群舞《心之所念》 记者 卢 旭 摄

　　“中国的舞蹈创作为什么会出现千篇一律、千人一面的现象?我觉得是有一种超稳定的结构在制约着大家，让大家不愿去另辟蹊径。”在7月17日举行的第十二届全国舞蹈展演第三场优秀舞蹈节目展的研讨会上，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长江东提出的观点，引发了专家的热烈讨论。

　　“这种千篇一律的现象从舞蹈作品的名字就能体现出来，现在我们给舞蹈作品起名字不是特别讲究，动不动就在名字中间加个‘点’，比如这次展演就有作品叫《灵·境》《女书·吟》《创·空间》等。这种命名方式可能跟创作者的手法有关，他们是想通过一个作品表现不同的内容，但观众是不是理解呢?会不会觉得艰涩呢?”江东说，“我特别喜欢这次展演的一个作品——《南狮》，跟我们以往看到的不一样，其实它不是一个严格意义上的舞蹈作品，但它可以冲一冲舞蹈创作中的超稳定结构和手法。我们需要通过一些方式，比如教育、展演等，鼓励一些新作品的呈现，激发舞蹈艺术工作者的创造力和创新热情。否则，有的舞蹈10年前是那样，10年后还是那样，没有突破，没有新的变化。”北京舞蹈学院原院长吕艺生说：“现在我们在电视上一看到舞蹈节目就转台，为什么?千篇一律，都看腻了。所以我希望各种各样的人来参与舞蹈创作，创作出各种各样的舞蹈，这样才有意思。”

　　“第三场中的两个节目——《脚户行》《心之所念》，都跟行走有关，但却表现出两种完全不同的风格，有着完全不同的表现方法。”北京舞蹈学院副院长许锐说，“我们应该鼓励不同的作品、不同的创作追求，鼓励差异化和多样性。”中央民族大学舞蹈学院原院长蒙小燕说：“我们的舞蹈创作应该有各种各样的形式。可以选择一个创新的题材，用老的办法去诠释，也可以选择一个老的题材，用创新的方法去诠释，这都是我们编导要思考的。不管是什么形式的作品，只要立意深刻，能够真正表达艺术思想、表达对生命的感悟，能够被大家接受，我想都是好的作品。”

　　中国少数民族舞蹈学会专家委员会副主任马文静认为，造成千篇一律的原因是创作者没有关注现实生活。很多作品都是动作先行，套一个含糊其辞的题目就上台演出，感情空洞，内容突兀，缺乏对生活、现实的观照以及精神层面的思考。“而且，现实题材作品创作不是把生活原封不动地搬上舞台，而是要对生活有感悟、有思考，用艺术的眼光进行提炼，这样才能避免千人一面。”北京青年报资深记者伦兵认为，民族民间舞也好，古典舞也好，之所以会出现同质化的现象，主要是因为编导的想象力不够，“现在国际上有一种趋势，就是尝试将各种艺术元素融入舞蹈创作中。我觉得国内的舞蹈创作应该鼓励这样的跨界，更需要鼓励编导的想象力，如果编导没有想象力了，那我们的舞蹈可能永远会停留在某一个状态。”

　　“编导要对自己严厉一些，多问自己为什么，才会创作出新的东西。”中国东方演艺集团一级编导周莉亚指出，在创作过程中，首先要明确自己的创作动机，“想清楚要什么，为什么选择”;其次要拓展想象空间，让叙事方式和舞蹈道具有更多意象性的表达。北京舞蹈学院教授田露说：“想象不能仅限于形式的新奇，更需要通过作品意象唤起观众的共鸣。不能只是编导自己明白，必须让观众也明白。如果观众没看明白，说明编导的表达还是模糊的。”

　　“在第三场的作品中，我觉得最让我刮目相看的就是《心之所念》，完全颠覆，让人眼前一亮，居然有院校拿出这样一个作品来，我觉得挺大胆的。”中国舞蹈家协会主席冯双白说，“正如吕艺生说的，还是要不一样，这个不一样哪怕不成熟，我们都要鼓励。”