创新是艺术市场的魂

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尚建国艺术简介

  

  尚建国 法号弘慈、笔名禅修、土渣,陕西西安人,国画家、佛画家,国家一级美术师,“中华大自在弥勒佛”画派创始人。其独创的中华大自在弥勒佛系列佛画获中华人民共和国国家版权局著作权证书(作品登记号为2013-F-00106487)。现任中华大自在佛画院院长。兼任中国国画研究院陕西分院常务副院长、陕西秦商书画研究院常务副院长、陕西茗仁书画院名誉院长,北京茗仁书画院院长。尚建国先生主攻写意人物画,尤其擅长弥勒佛画。为了把佛从庄严、肃穆、高高在上的神坛上请到民众的生活中来,他根据“相由心生”的概念,把中华民族传统的审美观念巧妙应用于创作之中;他用漫画幽默夸张的技法勾勒弥勒佛的造型、用油画求实写真的技法刻画弥勒佛的相貌肉身、用国画泼墨写意的技法描绘弥勒佛的衣服和背景,从而颠覆了传统的佛画理念,塑造了自己独树一帜的“中华大自在弥勒佛”佛画个性和风格,深得佛家人士认可和信众的喜爱。尚建国先生从艺40年来,先后在北京、台湾、西安、广州、深圳、福州、河南等地举办大自在弥勒佛画个展,有3000多幅作品被《互联网》、《人民日报》、《光明日报》、《工人日报》、《中国青年报》、《读卖新闻》、《中国美术》、《中国书画家》、《陕西日报》等国内外200多家媒体、报刊上刊登介绍,获国内外省级以上美术大赛奖项20多次。其佛画作品数十次被我国政府部门领导当作"国礼",赠送给世界多国的当地华侨协会领袖。

 

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  创新是艺术市场的魂——从书画市场上的尚建国现象说起

  

  马卫卿

  

  在当今的书画市场,尚建国有他的一亩三分地。其创作的中华大自在弥勒佛佛画价格不菲,订单不断,还多次作为国礼赠送给外国贵宾和海外华侨。尚建国在书画市场上获得的成就让不少艺术圈人士觉得不可思议,无法理解。为了叙述方便,姑且称为尚建国现象。

 

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  一、审时度势、抓住机遇尚建国从小就喜爱涂鸦,当兵时得到了解放军某部政治部领导和教官相对严格的美术基本功的传授和训练。转业到石油企业后、一直在书画艺术领域笔耕不辍。在改革开放市场经济大潮汹涌澎湃之时,他毅然决定和企业解除劳动合同,全身心地在书画艺术市场博风激浪。在市场调研中他发现,社会上的企业和外界需要互动,人与人之间也需要礼尚往来,而字画是搭建互动平台最好的媒介,典雅而脱俗,深受市场欢迎。至于画什么题材,他动了不少脑筋,作了多种尝试。他注意到在当今社会,信仰多元化,具有宗教色彩的绘画作品虽然受到不少人的喜爱和追捧,但在当今画坛却还没有具有显著特点和独立个性画风的佛画作品。于是他放弃了市场上流行的绘画题材,一门心思主攻佛画绘画艺术,没想到赢来了一片喝彩声,深得佛教人士和佛教信仰者的广泛喜爱和好评。在绘制佛画的过程中,他感到要画出佛画精品还需要狠练内功。于是他遍访各地画佛名家,拜会得道高僧,学习佛教知识,研习佛画传统经典技法,进一步提高绘画技艺,并且在爱心企业家的支持下创办了中华大自在佛画院。

 

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  二、根据大众的审美观定位绘画风格艺术的生命在于创新,创新是艺术市场的魂!创新需要独上高楼,望尽天涯,孤独寻觅的勇气。尚建国说;“创新要独辟蹊径,不能跟在成功人士后面亦步亦趋。如果画虾、画马、画驴,我再努力也难以达到齐白石、徐悲鸿、黄胄的境界,就算达到了,也不过是个模仿者,没有多大出息”。传统的佛画作品尽管技法讲究,但形象过于肃穆、造型过于严谨,缺少生活味和亲民精神,有一种高高在上的感觉,拉远了和大众的距离。为了使自己的佛画作品更能够满足大众的审美情趣,尚建国对佛像造型进行了大胆的创新;将漫画的夸张手法,油画的立体感,国画的笔墨情趣溶为一体。把男性的阳刚与女性的柔美集于一身,命名为“中华大自在弥勒佛佛画”,佛的名字也本土化了。人物表情更加生动有趣,格调轻松快乐,风格独特,自成画派。尚建国主张相由心生,为了更好的画好佛画,尚先生不但皈依了佛门,还经常到各个寺院拜访方丈法师和活佛,仔细观察各种佛像造型,认真研习佛学知识,把佛的艺术形象融化到自己的心中,一门心思学习、研究、探讨、创作弥勒佛佛画。现在,尚建国独自创造的中华大自在弥勒佛艺术风格和数十列佛画形象,先后得到各方人士的认可和赞赏,并且已经获得中国知识产权局颁发的著作权证书,受国家著作权法的保护!当然,尚先生的绘画风格形成是通过考察市场需求,深思熟虑,反复探索的结果,而不是随心所欲的信笔涂抹。创新常常是和争议相伴随的。一则创新要挑战传统,颠覆陈规。二则所有的新画派在刚刚出现时都不十分完美,总有这样那样的缺憾。那些坚守传统不愿创新或不能创新者总是盯着这些缺憾说事,看不到新事物的主流,不认可创新成果,印象派初创时也是被人讥笑的。在笔者看来,尚建国的佛画尽管有些不足,还未达到完美无缺的境界,但是尚建国的中华大自在弥勒佛佛画个性鲜明,独树一帜,是最难能可贵的!记得有一个书画家评委说过:有些送展作品完全符合法度,没有任何毛病,但是也没有个人风格,毫无新意,这样没有毛病,其实是最大的毛病!缺憾有时并不影响美学价值,残缺也是一种美。新月不圆满,却博得多少人的喜爱?在欣赏维纳斯美神塑像时,有谁去计较她的断臂呢?

 

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  三、似与不似费思量在学院派的一些人看来,尚先生的佛画这里不合理,那里不正确,简直无法接受。这说明一些人仍在纠缠似与不似的问题。齐白石是明确反对太相似的。毕加索早期的绘画也是很写实,很逼真的,但他不久就否定了写实风格,一生画风多变。 誉满华夏的泥人张早期的作品也很逼真,但一直销路不畅。他百思不得其解,这么标致的泥人为啥人家不买呢?一气之下把手中捏好的泥人摔了。这一摔把标准身材的武士摔成了矮胖子。有人要买这个泥人,他说这个摔坏了,你挑个好的吧。买家说不,我就要这一个。这件事让泥人张思索良久,终于想明白了,人家不买好的买摔坏的,是因为标准身材司空见惯不新鲜,矮胖武士看起来又威武又有趣。从此他的泥人夸张变形,风格大变,销路大畅,名声远扬。尚建国画过漫画,也画过写实的动物,山羊、兔子、公鸡和山水花鸟,不过他意识到当今大众的审美情趣已经有所改变,艺术家也要与时俱进,及时变法,才能跟上新时代。如果不顾时过境迁,还把画得对与不对,准与不准,像与不像当作评判标准,那就不是画有毛病,而是标准有毛病了。这些人为什么不想一想,自己的人物画倒是比例正确,结构严谨,技法精到,那为什么无人问津呢?恐怕是虽然正确,然而却无趣吧!

 

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  四、雅俗之间慎抉择有的朋友认为,尚建国画的佛像袒胸露乳,光脚丫子,舌头外露,有些不雅。这是个见智见仁的问题,难以用统一的标准来评判。若以为这样画佛不雅,那外表邋遢,行为癫狂的济公形象雅不雅呢?就算是俗,不也俗得很可爱吗?雅固然有雅的好处,俗也有俗的受众,雅俗可以共存互补,而不能互相替代。笔者以为应是雅不碍俗,俗不伤雅。最高的艺术境界是雅俗共赏,不过很难达到。多数艺术家不得不在雅俗之间徘徊抉择,说到底仍是一个为什么人的问题。据笔者所知,从学院走出来的艺术工作者大多崇尚高雅艺术,而对大众艺术缺乏热情或者不屑为之。崇尚高雅未尝不可,只是不可忘了“阳春白雪和者盖寡”。如果经过多年努力,大众不买账,文人雅士和专家也不来惠顾,所谓的高雅艺术只好锁进阁楼孤芳自赏。齐白石也追求高雅,但他从未忘记大众,所以萝卜白菜、搂、扒、苍蝇蚊子也是他的创作题材,从而达到雅俗共赏、大俗大雅的最高境界。

 

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  尚建国的佛画为谁而作非常明确,就是为大众而作,就是大众艺术,不拘泥于细节的精确,而着重神态的塑造,得其意而忘其形,面目全新,亲切有趣,符合大众的欣赏口味,从而拓展了艺术市场的大门。考察尚建国现象使笔者想到,众多受过科班训练的美术工作者,与其多年苦恋高雅艺术而不逮,岁月蹉跎一事无成,还不如转变观念,放下身段,关注大众的文化需求和审美情趣,投身于大众更喜爱的艺术创作中,也许能够柳暗花明,创新永远是艺术市场的魂!

 

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责任编辑:小悟

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