我们为什么要看艺术展

  近年来,艺术展越办越多,各种类型的艺术展出现在大众的生活中。但很大一部分人只是去看个噱头,或者只是为了借着展览拍照炫耀一番,没有真正的理解艺术展存在的意义。所谓“外行看热闹,内行看门道”,今天《艺术市场通讯》就来告诉你我们为什么要看艺术展。
  
  丨艺术展览层出不穷丨
  
  著名的艺术评论家鲍里斯•格罗伊斯在《时代的同志》里提到:“21世纪初,艺术进入了一个全新的时代,即不仅仅是大批量消费艺术,而且大批量生产的时代。当代艺术在今天成为了一种大众文化实践。”因而,更多依托载体的出现,也让当下的艺术展被赋予了多种表达形式。于是各种各样的艺术展层出不穷,慢慢进入到大众的生活。
  
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  ▲鲍里斯•格罗伊斯
  
  在过去只有官方单位才能主办展览,而现在画廊、商场等也都能办展,加之私人美术馆的大量崛起,展览的重心逐渐从官方转移到民间或者说转移向市场,从而形成新的艺术生态链。
  
  至目前,上海已有100多家博物馆、美术馆等全年免费开放,这个数字占到上海公共文化艺术展馆总量的七成,免费开放已累计惠及观众4000万人次。艺术场馆免费开放的惠民政策始于2008年。到2011年,免费开放名录扩展到美术馆、公共图书馆、文化馆。这一举措大大降低了原本印象中“高大上”文化设施的门槛,拉近了艺术场馆与大众的距离,让艺术展真正的进入到人们生活中。
  
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  ▲上海当代艺术博物馆
  
  十八大以来,上海的美术馆数量从34家上升到78家,增加了130%。上海的美术馆事业进入跨越式发展时期,已成为承载城市精神的文化阵地。据统计,2012年以来,上海累计举办展览2024项,超过2230万观众走进美术馆,仅2016年就吸引了超过500万观众,较2011年翻了三倍多。2017年依旧呈现数量稳步提升、规模快速增长的良好态势。
  
  据不完全统计,2017年国内共举办有4022个展览。华东地区展览数量和面积均处于领先位置,北上广仍是我国最重要的展览城市,办展数量和办展面积均位居前三。除了展览数量的增加,我国展览业专业化水平也大幅提升,展览题材、组织运营、观众等方面的专业化程度都在不断提高。
  
  丨艺术展览的意义丨
  
  观众进入艺术场馆内,既可以丰富其业余生活又可以接受艺术的熏陶。在一些大城市几乎是月月有展览,周周有文化,看展成了一部分人的必需。这些文化艺术品在给人以美的享受的同时,同时也宣扬着文化艺术的精神。
  
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  ▲龙美术馆《向京•没有人替我看到》
  
  艺术展览除了给普通观众以美的享受,更是对艺术爱好交流者提供了一个交流的平台,为文化艺术水平的提高提供了便捷。艺术展览为收藏家和收藏爱好者也搭建一个鉴别、收藏的平台。一个大展,展出几十名甚至几百名画家的作品,谁的作品好,谁的品位不高,收藏谁的,不收藏谁的一目了然,这个思考的过程也是一个品评、鉴赏的过程,为日后收藏作了充分准备。
  
  艺术展览为文化艺术产业注入了新鲜血液,为一级市场和二级市场提供了卖品和拍品。很多优秀的艺术家在进入市场之前,都是通过办个展和参加全国性的大展被市场所接受,以卖其作品为起点,这不但是为文化艺术产业的发展增加了新人,同时也为艺术家本身被社会接受创造了条件。举办艺术展览可以扩大参展艺术家本人的知名度,增加个人亮点,同时也是对艺术家的一种鼓励和鞭策。只有真正近距离观看了作品才会对一个艺术家的创作产生直观感受和所表达的体会。在现场领悟到的还有策展人要在展览中所阐述的概念,业界人士在互动的同时也抒发对于这个展览或者艺术家的看法。
  
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  ▲董媛,《摘菜》,2014,布面油画
  
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  ▲王浩然《新东方花园》,装置
  
  艺术展览是文化艺术事业进步和发展的动力源。艺术展览越来越兴盛在一方面也反映了文化艺术市场的繁荣,另一方面对群众的熏陶作用不可估量。其中也不乏一些年纪尚小的青年学生在看过展览后,对其也许就是终生的影响。展览的意义在我们的生活里好像没有太明显的影响,却始终起着潜移默化的作用。
  
  丨艺术展览需要用心感悟丨
  
  不少人认为艺术是难以捉摸的,无论自己如何努力地欣赏作品,似乎也看不出个所以然来。“内行看门道,外行看热闹”。在看展时,其实有不少抱着以“提高生活水平及审美趣味”为目的的“外行人”,他们大多数时候都处在一个“我是谁?我在哪里?我在干什么?”的迷茫状态中。因为没有受过相关教育,没有对应的美学知识储备,所以看不懂作品、不了解作品的背后意图是常态。由此才会出现拍照发朋友圈、给作品配文等玩味状态。但是当听到这些作品连城的价值后也会心生疑惑“这种东西为什么能以天价卖出?这究竟是为什么啊?”是我们不懂艺术了还是艺术变了味?似乎艺术展览只有行家才值得去看。
  
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  ▲美国著名雕塑艺术家理查德•塞拉2005年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆的个展
  
  相信大家对去年大热的千里江山——历代青绿山水画特展的“故宫跑”事件和大英博物馆百物展的“上博队”现象一定不陌生,毋庸置疑这种现象表明了市民对艺术的热情高涨,但同时也不排除这与过度报道宣传有关,导致很多不明所以、只凑热闹的人跑来,这就需要平衡普通观众与专业人士之间的需求了。
  
  对于一些大师级的看展人来说,他们可以不计较时间地盯着一件作品,看它的韵味、神气,从作品的创作时代谈到社会背景再到艺术家的人生经历,可以对作品有比较深入的理解。但对更多普通观展者而言,要达到这种程度有一定的困难,更多的需要我们用心去感受。这一点也正是现在大部分观众所欠缺的,大家一味的去追求隐藏在背后的真实意义,过分的揣测艺术家的内心,却忽视了作品对自身最直观的感受。
  
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  ▲“大英博物馆百物展”展品
  
  有专家提出,不要担心有些艺术品观众暂时看不太懂,要相信在长期的艺术熏陶下,人们对美的欣赏能力会有提升。以中华艺术宫为例,开馆至今接待的至少600万人次的参观者中,专业人士只在十分之一左右,对于大多数没有专业背景的普通人而言,看一次展览,至少可以了解一些艺术、历史和文脉,那就是一种文化熏陶,其中的精神意义是潜移默化的。
  
  其实艺术是没有一个固定的理解的,每个人的理解都会有所不同。正如1917年的一次艺术展览,它颠覆了人们对艺术传统的看法。在那次展览上杜尚没有拿着任何他的画作来参展,而是提着一个大物件入了场,大家纷纷投来好奇的目光,想一探究竟到底是什么东西。只见他走到展位,把这个大物件小心放好,当他掀起展布的那一瞬间所有人的下巴都掉了下来,这竟然是一个从超市里买来的小便池!小便池上还有他签的假名叫RMVTT 1917,杜尚指着这个小便池说他就叫做《泉》。
  
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  ▲《泉》
  
  于是整个纽约乃至西方的艺术圈全都沸腾了,借着这个小便池,杜尚彻头彻尾地讽刺了当时的艺术机构和艺术评论。这个挑衅的行为也向众人宣告:所谓被认可和被吹捧的艺术价值不是来自艺术品或艺术家,而是来自官方的艺术机构,沙龙,著名博物馆,美术馆。大街小巷的垃圾到了博物馆也就成了艺术品,这些作品不是艺术家的创作,而是艺术机构的创作。从此人们开始反思艺术的概念和边界到底是什么?于是杜尚就提出了艺术其实并没有所谓的经典与非经典,也没有所谓的权威与非权威,世间万物不论美丑都有可以成为艺术的权利,甚至大街小巷的垃圾也有成为艺术品的权利。从此展厅的内容变得丰富起来了不再是只有绘画和雕塑,杜尚也就成为了开创式的人物。从此越来越多的艺术家开始追随度上的脚步纷纷做起了真正颠覆传统意义的艺术创作。
  
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  ▲杜尚为蒙娜丽莎画上小胡子
  
  从上面的例子里我们知道:当你去一个展览看展时,不要一味的追求作品真实的意义,艺术的价值就在我们自己的内心,我们用心去感受作品给我们传达的意义就够了。通过屏幕你不可能清晰看到画家下笔的果断,构图的精细用心 一个笔触里包含着几种颜色。随着笔触线条走动你无法感受到一种自由、狂野而又富有张力的色彩线条。但当你站在作品前,内心一定是和照片图片的感受是不同的。用心而不是用手机去看艺术展,相信你一定会得到不一样的体悟。
  
  丨用正确的方式看展丨
  
  在如何看展这个问题上首先要明确看展的心态及目的。在面对如此多的展览选择时,要找到自己感兴趣的点,慢慢品味,毕竟不适合自己的再“高端”也难以消化。既然选择了自己感兴趣的展览并且来到了展览现场,那一定是对展览抱有一定期待的,那么你就应该在看展时尽情享受这场艺术盛宴,而不是走马观花地到此一游、拍照留念。
  
  在这里小艺建议大家可以尝试以一种新的视野去看艺术展。比如在欣赏一幅画作时,试着以不同角度、方式来品味作品背后的含义。注意看各种元素的构成和布局、笔触的软硬、颜色的构成、物件、人物与背景的处理手法、光的来源和阴影等等,但最重要的还是用心去感受作品带给你的情感共鸣和冲击。在欣赏一件雕塑或装置时,不妨围绕着作品走一圈,试着去思考它是由什么材料制作的、作品如何与这个空间相互呼应、作品造型的寓意和作品本身想表达些什么。
  
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  ▲杰克逊•波洛克 《No.5,1948》
  
  从色彩明艳的古典油画、淡雅的笔墨画、怪诞荒芜的现代版画,到看似可以丢弃却表达了深刻内涵的垃圾桶、甚至是立在公共场所的各种怪异雕像等,这些艺术作品的视觉冲击力往往能很快抓住观众眼球。在观众大开眼界的同时,也应该思考“为什么这些作品被称为艺术?”“艺术家想表达什么?”如果遇到某个感兴趣的作品,不妨记下作品的名称及信息,以便日后更好地对作者和其作品深入了解。
  
  很多人会说当代艺术真的是一点都看不懂,在这里给大家总结两点:第一,要有一个包容的心。毕竟艺术发展到今天,它的历史很长,而且步伐也越来越快,信息很庞杂。艺术的发展有的时候就是要让你感受到一种新的可能,看一件你从没有见过的作品,不要马上下结论,可以先了解一下艺术家的创作思路、艺术脉络,然后再看他的作品,你会有新的体验;第二,要有一种认知,你不喜欢不等于不好。今天的艺术形式多种多样,它们的出现基于不同的个体经验,基于不同的学术脉络,因此不要轻易否定一件作品,除非你对它包括它的脉络很熟悉,否则妄下断语只会告诉别人你的无知。
  
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  ▲《罗伊•里奇特斯坦:关于艺术的冥想》
  
  看艺术展览就像是一个不断发现和探索的过程,你要做的就是用心享受这场视觉盛宴。通过不同作品的对比,不断地积累艺术文化知识,你便会慢慢打开通往艺术的大门,发现每一件作品的独特之处。
  
  结语
  
  维克多•什克洛夫斯基曾说过,“艺术之所以存在,就是为了使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感受事物,使石头显出石头的质感。”艺术展的存在就是为大众提供了一个最好的平台,让大家在艺术中感悟生活。不是每一个人都必须要成为艺术家,但看好的展览无疑可以无形中升华你的思想,让你更好的生活。
责任编辑:思思

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