沉浸式艺术体验展 现身上海魔都

   《WAVELENGTH:出厂设置——沉浸式艺术体验大展》将于 2018年7月8日至10月8日在上海宝龙美术馆举行,展览由上海宝龙美术馆和品口(上海)文化传播有限公司联合主办,带来40位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师,通过百余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品,呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索,以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。

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雕塑图片

  展览试图对物质本身到其生产过程,以及它们的生灭循环与可再生力进行探讨,重新审视物质在日常生活中扮演的角色。艺术家如何重构具有普遍性的物质材料、又是如何对后工业时代中资源浪费与快速消费问题作出阐述?在展厅内,旧衣上正在发芽的植物、钢筋脚手架与货架、随意抛弃的家具和垃圾、扭曲的白炽灯管、玻璃反光和 LED 光线错落交织成的超现实空间……展现了一幅都市生活的解构性视野。生产、消费、使用、丢弃的循环中,物质和材料一次又一次地经历”RESET“——转化和重建的过程,再度进入到生态体系中,而人类的一切行为,又都终将反过来影响我们的生活。

  展览位于宝龙美术馆一楼,共4个展区。法国艺术家查尔斯·佩逖伦(Charles Pétillon)于美术馆入口的公共空间创作了特定场域装置。威尼斯双年展参展艺术家克劳迪娅·卡萨里诺(Claudia Casarino)、Gucci 合作艺术家 Trevor Andrew(即Gucci Ghost)、DANSK 时尚大奖获得者亨利克·维斯科夫(Henrik Vibskov)、荷兰时尚大奖获得者巴斯·科斯特斯(Bas Kosters)均带来了他们的首发新作。展览还囊括多位惠特尼双年展参展艺术家作品,如阿曼达·罗斯霍尔(Amanda Ross-Ho)、大卫·罗宾斯(David Robbins)、约翰·瑞本霍夫(John Riepenhoff) 、塞姬·罗伊(Saige Rowe )。德国当代抽象艺术代表安塞姆•雷尔(Anselm Reyle)及中国艺术家徐震®也将展出作品。

  安塞姆•雷尔(Anselm Reyle)出生于1970年,是一位来自德国柏林的艺术家。雷尔使用荧光色彩,拾得物品和铝箔反光材料创作抽象雕塑和绘画作品。他复兴了现代主义艺术的特性,如硬边条纹和抽象表现主义的大胆笔触;并将他的“当代艺术”玩笑指向了形式主义的构设。不但批判性地反思了普遍的品味趣味,还戏谑地玩味着乌托邦以及现代主义抽象,制造出一种有如游乐场般的美学样式。

  巴斯·科斯特斯(Bas Kosters),1977年出生于荷兰聚特芬。他的时装设计鲜艳多彩,大量使用印花,并专注于对材料的研究与再利用。他收集过往系列所剩余的材料、以及旧的艺术作品,将它们重新并与大量刺绣相结合,创造出一种全新的视觉体验。这同时反映了他对时尚界现状的反思,呈现了他对于当下消费社会的态度。科斯特斯毕业于荷兰阿纳姆时装学院,曾获得的奖项包括2010年荷兰时尚大奖国际孵化奖。自2007年以来,他每年举办两次“反时尚”派对,与阿姆斯特丹时装周相对应。此外他还进行多种艺术项目与合作项目。

  查尔斯·佩逖伦(Charles Pétillon)出生于1973年,是一位法国艺术家和摄影师。他使用白色气球创作大型特定场域装置,它们曾出现在法国、上海、西西里岛等世界各地,其中最为著名的莫过于在伦敦科文特花园展出的,由超过10万个气球构成的装置《Heartbeat》。佩逖伦旨在通过气球“入侵”,改变我们对于被忽视的日常体验的看法。气球象征着那些无形的、无法形容的记忆。他使用这种具有普遍性的材料,以诗意的方式呈现想法。佩逖伦将装置拍摄下来,引发了对于装置与空间之间关系的讨论,并质疑人们作用于环境和自己身上的行为。

  克劳迪娅·卡萨里诺(Claudia Casarino),1974年出生于巴拉圭亚松森。卡萨里诺的作品围绕身份和性别问题开展。她将“身体”作为代表空间,不断探索服装的语言;并通过摄影、录像、装置等形式,揭示了女性因刻板印象而遭受的压力。她大量使用薄纱—— 它的透明度如同服装的一种隐喻:它覆盖了身体,却揭示了其它问题;这种“凝视”超越了服装本身。

  亨利克·维斯科夫(Henrik Vibskov)出生于1972年,是一位来自丹麦的时装设计师、艺术家、室内设计师、电影导演和音乐家。他的创作融合艺术装置、时装和音乐等媒体作品,以“有趣的时尚感取代了人们熟知的北欧极简主义,强调充满多元文化的哥本哈根的感官性”。

  约翰·瑞本霍夫(John Riepenhoff) 出生于1982年,是一位美国当代艺术家。瑞本霍夫试图以雕塑和绘画来作为一种建立联结的方式,为艺术家创造一个互动交流的社区。他试图探讨艺术中的价值从何而来,并试着让参与进这个体系的人们受益于艺术。《艺术支架》(Handlers)系列以艺术家本人的腿为倒模原型,架上摆放着不同艺术家的作品,看起来就像是有人在背后举着这些画作。它们模仿了艺术搬运工们的视角,将艺术品背后一部分看不见的劳动者与展览展示结合成了一个整体。

  童昆鸟,1990年出生于中国长沙,毕业于中央美术学院,现为德萨画廊代理艺术家。他的作品曾在巴黎、洛杉矶、德国和中国各地广泛展出。童昆鸟擅于将有意无意收集来的日常杂物变做创作材料,并赋予它们充满调侃、嘲趣的古怪意味,以陌生的快意和痛感刺激着观者的知觉。随意的物体, 诸如橡胶人, 玩偶, 军鼓,马达,黄铜仪器等等,这些材料被纳入到一个复杂的移动部件网络中,各自发出信号与对抗。童昆鸟试图站在我们直接的社会和心理环境之外, 来审视人类本性和人类状况的当前状态——充满混乱, 重叠和不连贯的连接, 大量无目的的能量花费在实现与模糊中。

  徐震® Xu Zhen®,1977年生于中国上海,现生活工作于上海。他是中国当代艺术领域的标志性人物之一,亦是80后中国年轻艺术家的引路人。他于2006年联合创办了Art-Ba-Ba中国当代艺术社区;2009年创立了没顶公司:一个以生产艺术创造力为核心,致力于探索当代文化无限可能性的机构;2013年,公司推出艺术品牌“徐震®”。徐震®对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特出色的整合能力,广泛地吸收知识并从中生产各种跨平台和跨媒介的作品,通过打破传统的艺术呈现方式,探讨商业与艺术之间的逻辑,引发人们对与艺术形式与生活本质的思考。

  此外参展艺术家及团队还包括亚当·格林(Adam Green)、贝亚·弗伦德曼(Bea Fremderman)、胡颖琪(Caroline Hu)、程然、陈抱阳、丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)、 埃内斯托·纳兰霍(Ernesto Naranjo)、弗朗西斯科·德·帕哈洛(Francisco de Pajaro)、方妍楠 SUSAN FANG、格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson)、加布里尔·普莱契(Gabriel Pulecio) 、谷姆∙许(Goom Heo)、Han Kim、贺诗哲(SHIZHE HE)、乔纳森·罗森(Jonathan Rosen)、詹姆斯•克拉(James Clar)、Jae Ko、谭婧、Ken Thaodee、缕薇(Lunéville)、罗苇、杨牧石、POSE、菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)、STUDIO AUBRUINO、童昆鸟、谭婧、Venus Lo、王欣、武子杨。

  关于展览

  WAVELENGTH:出厂设置

  2018 沉浸式艺术体验大展

  展览时间:

  2018年7月8日 -10月8日

  周二至周日 10:00 - 21:00,周一闭馆(国家法定节假日除外)

  展览地点

  宝龙美术馆一楼4、5、6号展厅

  上海市闵行区漕宝路3055号

责任编辑:小旭

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