范宽《溪山行旅图》收藏鉴赏

2018-06-29 14:11:29 作者：金晓明来源：古代书画史话已浏览次

范宽《溪山行旅图》

　　学习传统山水画，有几件作品是难以绕过的，其中就包括北宋范宽的《溪山行旅图》。与艺术圈外的朋友聊起中国绘画，他们对于范宽的《溪山行旅图》也多不陌生，更有甚者，还兴致勃勃地在复制品中找寻隐藏树林中的“范宽”署款。由此可知，这幅北宋山水画不仅在艺术史上影响巨大，在民众的知识体系中也占有一席之地。这到底是怎样一件宝贝呢？

　　为人宽厚

　　“百代标程”的三家之一

　　我们先来认识一下画家范宽。范宽，或名中正，字中立，生卒年不详，北宋初期陕西华原人。据史料称，他是一位性情温厚之人，不暗世故，喜好喝酒，虽人生落魄，但为人大度宽厚，后人称这是他后以“宽”为名的原因所在。范宽的山水画初师法李成，后学荆浩，但终觉“与其师人，不若师诸造化”，便改变旧习，卜居终南太华山。在此期间，无论早晚、风雨抑或寒月，他都用心观摩、写生，对山川形态烂熟于心，对于自然的气魄境界了然于胸。加之早年师法李成、郭熙具备的深厚笔墨功底，使得他的画无论在构图、运笔还是用墨都达到了一个新的高度，所以范宽被史论家誉为与李成、关仝并称的“百代标程”的三家之一。

　　米芾为范宽的山水画“点赞”

　　对于范宽的山水画特点，北宋大书画家米芾的观点颇具代表性。米芾《画史》中记载，他曾见过一轴范宽少年时的画，“山顶好作密林”“水际作突兀大石”，和数年前王诜请他题跋的荆浩的画极为相似，只是“笔乾不圜”，也就是用笔还如乃师。后来范宽的画更“趋枯老”“趋劲硬”了，以致米芾发出不愧是荆浩弟子的感叹，称“范宽山水嶪嶪如恒岱，远山多正面，折落有势。”对于范宽晚年作品，米芾认为“用墨太多，土石不分”，但终是称赞范宽“本朝无人出其右。溪出深虚，水若有声。”我们今天虽不能如米芾一样纵览范宽早、中、晚各时期的画风，毕竟他一生见过的范宽作品多达数十件，但幸运的是今天我们还可以从《溪山行旅图》来品味到范宽高超的画艺。

　　落款于树叶间的《溪山行旅图》

　　范宽《溪山行旅图》，绢本，浅设色，纵206.3厘米，横103.3厘米，台北“故宫博物院”藏。此图是唯一为学术界公认的范宽真迹，也是存世国宝级中国画之一。图中巍峨雄壮的山峦如恒如泰，真的是“落笔雄伟老硬，真得山骨”。山顶依然是范宽从荆浩那学来的在突兀的岩石上画出繁茂的林木；山下则是以近景角度写出山石、茂林和溪水，贯穿其中的山路上正有一队满载货物的商旅。此外，作品中还有许多细节可以品赏，如山间庙宇和山路僧人，使作品的可赏、可玩、可游。所表现出的足以代表北宋山水画的“无我之境”更慑人心魄，而《图画见闻志》所称“峰峦浑厚，势状雄强，枪笔俱均，人屋皆质”等特点都可以在此得以印证，难怪有人说“范宽以后无此品”。

　　最为大家感兴趣的是“范宽”署款的发现。五代、北宋画家多不署款，有款也是题于山石、林木上的穷款，《溪山行旅图》中“范宽”二字也是写在树叶之间，一不小心还误认为景物的一部分。正因如此，已故台北“故宫博物院”专家李霖灿先生在《中国名画研究》中言及发现“范宽”二字的兴奋和得意之情跃然纸上。这也不难理解，毕竟这是存世唯一有范宽署款的作品。同时，《溪山行旅图》也是流传有序的可靠作品，诗塘有明代大书画家董其昌正书题“北宋范中立溪山行旅图”十字，画幅钤有明代官印、清初大藏家梁清标“蕉林秘玩”“观其大略”和清内府诸玺等二十余方。

责任编辑：小博

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