徐悲鸿与他的时代

2018-06-04 13:43:52 来源：中国当代艺术网已浏览次

　　展览名称：徐悲鸿与他的时代

　　展览时间：2018/06/05~2018/06/18

　　展览地点：[江苏]-江苏省南京市玄武区长江路333号-（江苏省美术馆新馆）

　　主办单位：中央美术学院、江苏省文化厅

　　参展艺术家：徐悲鸿，艾中信，冯法祀，孙宗慰，王临乙，李斛，宗其香，李苦禅，李宗津，王临乙，王合内，李苦禅，齐振杞，韦启美、齐白石，张大千，黄宾虹，傅抱石，陈师曾，叶浅予，李可染，蒋兆和，黄胄，常书鸿，秦宣夫，李毅士，吴法鼎，司徒乔，王少陵，刘开渠，滑田友，李桦，古元等

　　展览地点：江苏省美术馆新馆一号二号展厅

　　承办单位：江苏省美术馆

　　支持单位：北京画院、吴作人国际美术基金会、常沙娜敦煌图案研究设计工作室

　　展览前言

　　2018年是中央美术学院的百年校庆，在这百年一遇的重要历史时刻，全面而系统梳理中央美术学院及其前身在20世纪中国美术发展历程中所作出的独特、卓越而不可替代的重大贡献，具有历史及现实的双重意义。其中，全面而深入梳理首任院长徐悲鸿及其所处时代的美术发展状态及历史贡献，不仅对于走到百年这一节点的中央美术学院自身意义重大，对于廓清20世纪中国美术发展的历史脉络，对于追溯20世纪中国美术基本面貌的形成，对于发展当下的中国美术事业，皆意义深远。

　　为此，中央美术学院于2018年3月份举办了中央美术学院百年校庆特展：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”，引起强烈社会反响。为此，我们又策划了“徐悲鸿与他的时代”展，进一步推进徐悲鸿及20世纪中国美术史的研究。

　　徐悲鸿先生是江苏宜兴人，早年赴法国学习绘画。学有所成的徐悲鸿在1927年回到祖国，时值南京国立中央大学成立，他被聘为中大艺术系教授、系主任，从此与南京结下了不解之缘。徐悲鸿在南京积极投身于美术教育工作，大力推行写实主义艺术。在抗日战争民族危亡之际，徐悲鸿创作出取材于历史和古代寓言的大幅绘画作品，这些画作借古喻今，蕴含着深刻的社会内容和时代精神，表达出画家强烈的热爱祖国和人民的真挚之情。

　　从广义上讲，“徐悲鸿与他的时代”是他所生活的年代，其艺术发展的复杂性并非一个展览可以概括；从狭义上讲，“徐悲鸿时代”正是中国传统艺术转折，现代艺术萌发的充满各种可能性和可行性探索的时代。为此展览以徐悲鸿为枢纽，管窥其所处时代的艺术生态。反之，也试图在20世纪上半叶的时代语境中观照徐悲鸿，加深对其艺术思想和实践的理解。为此分为 “学派传承”、“文源同道”两大单元。

　　“学派传承”从“徐悲鸿教育学派”的角度考察徐悲鸿艺术教育的实践、传承及对中国20世纪美术发展的深远影响。“文源同道”以徐悲鸿为源点，以与徐悲鸿写实主义艺术主张、改良中国画艺术理想志同道合者为经纬，梳理徐悲鸿多领域、宽视野的社会文化交往轨迹，呈现这一坐标系中不同艺术家在20世纪中国美术由传统走向现代之路上的多种探索，正是这些先辈的不懈探索，才共同绘制出了异彩纷呈的20世纪上半叶中国美术发展的基本面貌。

　　值此百年校庆之际，系统梳理首任院长徐悲鸿及他所处时代的美术发展是央美学人责无旁贷的历史责任；认真梳理、认识、反思徐悲鸿留给后人的丰富文化遗产，更是央美学人重要的历史使命；站在新世纪回望过去百年来以徐悲鸿为代表的中央美术学院前辈几代央美人为中华民族的伟大复兴所进行的不懈的探索之路、创新之路，以及他们留给后人的丰富而又宝贵的文化遗产，有助于我们清晰自己所处时代的历史课题，树立前行的目标，明确中国当代艺术发展的内在逻辑；站在百年校庆的历史节点上，回望中央美术学院百年历程中参与建构20世纪中国美术发展的辉煌历程，有助于央美人明确第二个百年的历史目标，面向历史进行新时代民族文化的建设，进行艺术创作、教育教学，推动中国文化和艺术向新的历史高度发展。

　　张子康

　　中央美术学院美术馆馆长

　　学派传承

　　徐悲鸿的社会责任担当之心，使他自1927年留学归国之后，遂将相当精力投入到了艺术教育方面。从参与筹建南国艺术学院到任教南京国立中央大学艺术系，从任职北平大学艺术学院到筹组主持中国美术学院，从重掌国立北平艺专到成为中央美术学院首任院长，二十多年间，徐悲鸿通过创办、任职于十几所公私美术学校、社团、带师生外出写生、演讲、发表文章、在国内外举办展览等多种活动进行丰富的美术教育活动，从而成为20世纪杰出的美术教育家。

　　徐悲鸿在理论与实践中形成了一套明确而完整的艺术主张，被学界称为写实主义体系。徐悲鸿团结并亲自培养和扶助了一批践行其艺术思想的弟子、学生，他们多在徐悲鸿的影响下，坚定了“艺为人生”的艺术信条。有的经其帮助出国深造，有的在其指导下创造出新的艺术风格，有的经其鼓励投身抗战文艺……可以说，徐悲鸿的艺术主张能够在四十年代中期以后得到有力推行，很大程度上依靠了这批中坚力量。徐悲鸿逝世后，其艺术思想在吴作人、艾中信等弟子的完善和继承下继续发挥作用，特别是“徐悲鸿教育学派”的提出对新中国美术发展产生了深刻影响。

　　此板块集中展出吴作人，艾中信，冯法祀，孙宗慰，王临乙，李斛，宗其香，李苦禅，李宗津，王临乙，王合内，李苦禅，齐振杞，韦启美等艺术家的重要作品及他们与徐悲鸿密切关系的文献资料。

　　文源同道

　　20世纪上半叶的中国内忧外患，去除文化衰弊，创造强有力的新艺术成为那个时代的艺术家们肩负的历史使命。若以一个关键词来概括，“求变”无疑是那一时代的最强音。在寻求中国艺术发展新途的道路上，徐悲鸿是一位步履坚定的探索者。然而，他并非茕茕孑立，踽踽独行，而是有着众多志同道合者。以徐悲鸿为源点，在这个坐标系中周边吸引了一批探索求变的“新派人物”和艺术先行者。其中，融合中西艺术而为新纪元者有之，精研古法而求新知者有之，窥天然之趣而变法者有之，借鉴传统艺术而创新者有之，以新的文艺思想为指导直接回应现实者亦有之……虽然在艺术思想和主张上不尽相同，但在时代的要求下，他们无不为了中国艺术的前途命运奋力求索，共同编织出了一个时代的艺术经纬。

　　此板块集中展出齐白石，张大千，黄宾虹，傅抱石，陈师曾，叶浅予，李可染，蒋兆和，黄胄，常书鸿，秦宣夫，李毅士，吴法鼎，司徒乔，王少陵，刘开渠，滑田友，李桦，古元等艺术家的重要作品及他们与徐悲鸿密切关系的文献资料。

责任编辑：小明

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