高远之势 取法百家 陈半丁《山水》赏析

山水（国画） 111×50厘米1945年陈半丁天津人民美术出版社藏

　　陈半丁（1876-1970）字静山，又名半叟、半痴、半翁、半丁老人、半丁父等，浙江山阴（今绍兴）人。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。民国时期任教于北平艺术专科学校。中华人民共和国成立后，历任北京画院副院长、中国画研究会会长等。

　　陈半丁为海派巨擘吴昌硕弟子，吴昌硕曾为其能在北平打开局面而于1910年亲赴北平，专门为其在琉璃厂两家南纸店撰写润格悬挂笔单。陈半丁很快成为北平艺术市场中的佼佼者。随着民初画坛南风北渐，活跃于北京画坛的第一代画家渐次凋零，如陈师曾、金绍城、王梦白先后驾鹤，萧俊贤、汤定之、余绍宋相继南下，固守京华的齐白石则总以“铁栅三间屋，笔如农器忙。砚田牛未歇，落日照东厢”的“砚田老农”自诩，往往闭关自守铁栅屋、两耳不闻窗外事。交际广泛人脉通达的陈半丁，藉此隐约成为新一代的北平画坛盟主。

　　陈半丁山水、花鸟兼擅。在1947年出版的《中国美术年鉴》上，陈半丁名下只有短短八字评语“山水花鸟高古胜人”，可谓一语中的。他早年师从吴昌硕、任伯年，获益匪浅，同时又得蒲华、吴石仙、杨伯润、陆廉夫、顾麟士、黄山寿等海上画界前辈教诲，“方知笔墨情趣，用意立法，超逸枯润与气味神韵、虚灵巧拙之奥”。在转益多师且博采众家的基础之上勤学苦进，渐渐形成自家面貌，于画学画理深入体会到“紧要只在一笔，成败得失都在毫厘之间，是非寻常者所能领悟”。其山水早年以临摹为主，广涉诸家，颇多得苦瓜和尚之奥妙。其师吴昌硕曾评价石涛“画中有诗，诗中有禅意，如此雄奇，世所罕见”。陈半丁“紧要只在一笔”的画学领悟，颇得石涛“一画法”之精髓。渐渐形成清新隽永、苍劲泽厚、巧拙兼能的中正典雅风格，中华人民共和国成立之后尤其专心主攻花鸟。如此以画作凸显心印并非孤证，陈半丁历来颇具家国情怀。在日伪时期拒绝出任伪职，往往以印文书画影射时势、寄托心绪。如1937年刻“强其骨”“不使孽钱”双面印以自勉。同年又刻“没齿”“中原无人”双面印，边款为“蛇蝎世界，皆由汉奸造成，痛心作此印。半翁。”刻“如此山河”“万牲园中守者”双面印，边款为“山河如此，民何以堪，半丁闷坐于危乱之区。”同年冬绘山水一帧，题款“盲人骑瞎马，夜半临深池”之句，暗含盲目入侵中华之外敌必将坠入万劫不复之深渊意。就在创作这幅《山水》的同一年，陈半丁忧愤国事民生，特意刻“只见江山不见人”印，其忧国忧民情怀，足见一斑。中华人民共和国成立之后，陈半丁又为传统中国画在新时代的复兴多有建言，尤其是1956年，他向政府提交了《继承传统，大胆创新，成立中国画院》的提案，直接促成了后来的北京中国画院的成立。

　　高远之势

　　此幅《山水》为浅绛设色，画面整体取势高远，前景取江边坡石一角，古树一株，水草数丛，表现萧瑟景象。中景为山脚茅屋两座，松柏竹林林立，远山奇峰突兀，颇具险峻之态。画面匀净平和，气质淡雅悠远。

　　取法百家

　　陈半丁的画法取百家而非百家，颇具自家面貌。他虽然学习“海派”，其画作却少见泼辣的笔触，反而在笔墨上更讲求苍润古拙、刚劲含蓄。他注重诗、书、画、印的统一，画面布局讲求分段清晰明显，均衡端庄，力避险中取境，用笔多为中锋，于内敛之中透出力道。这幅《山水》是陈半丁山水画创作理念的集中显现。

　　山川景象与隐士形象

　　这幅浅绛山水是陈半丁盛年所创精品。陈半丁山水画早年以临摹为主，上至宋元明清，近及蒲华、吴昌硕等，均有所学。他广涉诸家，博采众长。从这幅《山水》画作中，可以看出很多前人的影响。陈半丁的聪慧之处在于他能够将个人性情融入作品，画中的山川景象与隐士形象投射了他自身的情绪，并且暗含渴求恬淡生活的精神向往。