首都博物馆102件意大利文物亮相 理解文艺复兴运动的内涵

　　提香及其工作室绘制的《戎装的查理五世》，一直沉睡在乌菲齐美术馆的库房里。为了今日的“北京秀”，这幅创作于16世纪的作品专门进行了“大修”。

　　在首都博物馆开幕的《文艺复兴时期意大利的艺术、文化和生活》展中，102件意大利文物亮相，约8成为首次访京，其中相当一批文物都如《戎装的查理五世》一样刚刚“恢复健康”。中方策展人张继华说：“这有一个很文艺的名字，叫做‘睡美人’项目，是中意文化合作机制倡议项目的一部分。”

　　昨天，展厅正在进行最后布置，102件展品基本就位。从说明牌上看，每一件展品都出自名门——乌菲齐美术馆、巴杰罗国家博物馆、翁布里亚国家美术馆等意大利17家知名博物馆和机构。

　　与大多数文艺复兴时期的展览相比，首博的展览更接地气，不仅包括提香、波提切利、佩鲁吉诺、丁托列托和老帕尔马等大批艺术家的绘画作品，还涵盖了像章、服装、日常生活用品、建筑构件和模型。“在选择展品的时候，我们的标准是可以全景化地呈现文艺复兴时期意大利艺术、文化和社会生活，让观众可以亲身体会。”张继华举例，观众可以看到古罗马时期的雕塑以及拜占庭风格的少量绘画，观众通过对比，可以更深刻地理解文艺复兴运动的内涵，即从古典文化中汲取灵感，革新中世纪传统。

　　几乎每一件展品背后都有一段传奇。其中刚经历修复的《戎装的查理五世》油画被悬挂在墙壁上，主人公身穿铠甲，目光炯炯有神。这是查理五世1548年委托提香绘制的。之后，欧洲贵族们不断向提香和他的工作室要求复制该肖像。“可以肯定的是，大部分都不是提香亲笔，而是工作室根据他的原作复制的。在首博展出的这幅是惟一存世的。”

　　展览中，观众还可以通过画作，目睹诗人但丁的真容;在达芬奇的素描《维特鲁威人》复原图前合影;或者走进一场意大利的传统婚礼。

　　展览将持续到6月22日，观众可以免费参观。

　　什么是文艺复兴？

　　文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

　　“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

　　文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

　　11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。