古瓷七彩之美韵

　　古人崇尚自然、文人归隐自然、画家师法自然、陶工模仿自然，是中华文化中的一个特殊现象。火与泥炼制成的古陶瓷，得以使古人的智慧充分展示，让自然界的七色在陶瓷的釉色上凝聚永恒。黄之韵：寿州瓷黄陆羽《茶经》中有“寿州瓷黄”的记载。黄釉枕整器无法上手，但我收藏其标本却可随时把玩。唐代寿州窑黄釉枕（图1）为小长方形，胎体厚重，制作规整，色若金锭。那金黄釉色，让人充满遐想，富贵如金锭，自然如金秋。青之韵：龙泉青色

　　青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来1800多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。古陶瓷界有“北白南青”一说，北方窑口以唐代邢窑和宋代定窑的白瓷为代表，南方以唐代越窑和宋代龙泉窑的青瓷为代表。南宋龙泉窑可以说创造了中国古陶瓷史上的辉煌，其梅子青釉和粉青釉色瓷器，宛如翡翠和青玉。如图2所示的南宋龙泉窑梅子青琮式瓶标本，器型硕大，色如青玉。有人说，这青色来自古人对大自然的崇尚，来自匠人对自然色的还原。将自然青山绿水依附于陶瓷的釉面，移至案头或手中把玩不亦乐乎！紫之韵：宋定葡萄紫

　　古人对宋代定窑中的紫定器有许多文学的描写和形象的比喻，最典型的是葡萄紫色的比喻。如图3的宋代紫定器标本中有盘、碗、盏、梅瓶、罐盖等，有的釉面亚光、有的油亮。共同特征是制作精细，胎轻薄，釉均匀，其工艺水平北宋时已至巅峰，不愧为一代名窑。其中有片宋代紫定梅瓶制作规整，与镇江博物馆收藏的宋代紫定梅瓶和紫定渣斗一样，釉面呈亚光的胎质洁白，可作为识别宋紫定器的标准器。这些虽已残损但不失美韵的紫定瓷片，足以让后人感受其昔日的尊贵与辉煌。绿之韵：吉州绿釉

　　自然界中植物的绿色是轮回的、有季节的、短暂的。为了使其永恒，古人便将生命之绿很巧妙地移植到陶瓷器上。图4为宋代吉州窑绿釉瓷枕之绿色，可以说是包含了众多宋代绿釉器的信息：蛤蜊光、绿釉开细片纹、划花的率真、绿釉的老气、土沁、胎质、做工等等。该瓷片出自水坑，十分漂亮，无剥釉现象。红之韵：宣德宝石红

　　宣德时期的铜红釉殷红灼烁，宝光耀目，似红色宝石，“宝石红”是宣德红釉的代表作。因其为祭坛用器所创之色，又名宣德祭红（霁红）。宣德宝石红实乃瓷史上的奇品，可以说无一不精。图5宣德年间景德镇官窑宝石红碗标本，殷红艳丽，呈色稳定均匀。青花双圈“大明宣德年制”楷书六字款识。明代宣德宝石红釉官窑器大多在国家博物馆，只能隔橱窗玻璃看。白之韵：德化象牙白

　　德化白釉器在国际上评价很高，法国人称赞是“中国瓷器之上品”。独树一帜的象牙白在国际上被誉为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”。明代何朝宗的瓷雕艺术，被赞为“东方艺术”。德化瓷器的特点是质地纯净坚硬，色泽明亮洁白，投入沸水中而不破裂，置于冰点以下也不会变色、变形和损破釉面。图6为明代德化窑文昌帝君瓷塑标本。左边坐者为文昌帝君，站者为孔子。整器南京博物院有一座，无款。蓝之韵：元明祭蓝

　　蓝釉又称霁青、霁蓝、祭蓝、宝石蓝等。其特点是色泽深沉，呈色稳定。元代祭蓝釉最典型的是祭蓝白龙梅瓶，明宣德宝石蓝釉可与宣德宝石红媲美。图7明嘉靖祭蓝火石红鱼藻纹盖罐，仿宣德宝石蓝釉又有火石红露胎创新烧制而成，失透、匀净的深蓝釉，肃穆宁静，为天人相接的祭祀用品。黑之韵：黑釉茶盏

　　宋代朝野上下斗茶之风盛行。由于宋代茶色是白的，斗试者以黑盏为贵。宋徽宗在其亲撰的《大观茶论》中说：“盏色以青黑为贵，兔毫为上。今按建盏胎骨既厚，宜于久热，且釉色黑，水痕易验，故最宜斗试，因此斗茶竟尚建阳盏”。建阳生产的黑釉建盏由于釉色、胎骨诸般优点，被斗试家推崇为权品，后来建窑还奉旨烧制贡品茶盏。图8宋代建窑黑釉盏标本，有色黑如漆、银斑如星、器重如铁、三声如罄的特点，我们从中可追寻宋代斗茶之风。