笔墨和气息最难作伪——潘天寿作品鉴识要点

2017-11-30 13:43:34 来源：中国文化报已浏览次

　　潘天寿是20世纪传统中国画四大家之一，经过“抗战”和“文革”，他的很多作品毁于兵燹人祸，作品存世量在现代书画大师中属于较少的一位。

　　根据雅昌艺术市场监测中心数据，潘天寿作品2013年秋季的成交额为1.13亿多元，均价为149.5万元/平方尺，排在近现代国画价格指数排行榜第三位。由于潘天寿的巨幅作品流通很少，影响了他的价格高度。在书画市场中，潘天寿属于笔墨风格和作品质量较为稳定的画家，其作品的质量高低相差不大，因此只要多看原作，多做风格研究，就能较好地对其作品进行辨识。

　　首重笔墨和气息

　　潘天寿纪念馆是目前国内收藏潘天寿作品最集中、最多的地方，共有120件作品，是1984年由家属捐赠的。其中《松梅群鸽图卷》、《龙湫一截图卷》、《雁荡花石图卷》、《夏塘水牛图卷》、《雨霁图卷》等都是巨幅之作。此外，国内一些博物馆和美术馆也有收藏，如中国美术馆、黑龙江博物馆、浙江博物馆、淮安博物馆等，美国、德国的博物馆有几件零星收藏。机构收藏数应在400件左右，更多的是在私人手中。按不完全统计，目前能见到的潘天寿作品在千把件。但由于历史原因，“文革”时散失的作品大多还没有出现，所以潘天寿作品存世量其实还很难估计。

　　近几年我们在编辑《潘天寿全集》的过程中，较大规模地征集了流散于社会上的潘天寿作品，但遗憾的是，绝大部分是伪作，尤其是拍卖会上赝品居多，既扰乱了书画市场，对潘天寿艺术成就也是一种亵渎。因此，了解一些潘天寿作品的鉴识要点是极为重要的。

　　鉴识潘天寿的作品，首重笔墨和气息。“望气”式的鉴定，在鉴藏中是最难把握但却又是最可靠的办法。尤其是潘天寿这样的画家，在他风格成熟期的上世纪五六十年代，个人面貌已十分鲜明，如果多看他这个时期的作品，很多伪作基本就可以排除了。因为潘天寿用笔重骨力，老辣有金石气，力能扛鼎;用墨和用色上讲求明豁，色不碍墨，墨不碍色。墨点尤有特色，浓淡并用，层次分明;构图经营平中见奇，知白守黑。整体作品大气磅礴，一味霸悍。一般的伪作，用笔疲软、浮滑，用墨浑浊，只能在图式上相似，却无法在笔墨的力度和气息的雄浑上达到。另外他的指墨作品在市场上赝品不多，正是指墨作伪太难之故。所以只要对潘天寿风格发展的线性脉络了然于胸，多看标准件，多去感受和理解潘天寿笔墨的特质和高度，大多数赝品都是不能入眼的。

　　潘天寿的代表作和应酬性作品的区别较大。他的经典作品尺幅巨大，笔力强健，境界雄浑，但同时他也有一些应酬性的作品存世。这些作品往往尺幅较小，画面内容和构图较为简洁。有的可能构图也没有代表性作品那么精到，比如曾有一幅私人收藏的荷图，来源明确，但从笔墨和构图看，跟潘天寿的经典作品还是有一定距离，光看图片极易判定为伪。面对这样的作品，鉴识时往往会犯用经典来苛求一般的毛病。有条件的话最好看到原作，这样可以直接通过笔墨的力度、厚度、韵味，以及题款书法来鉴别。

　　作伪难度系数高

　　由于潘天寿风格成熟期的作品达到了极高的艺术成就，使作伪的难度系数也相应提高，因此目前在市场上出现了一些模仿早期风格的伪作，如一些佛像、山水题材的作品。1924年去上海前，潘天寿在“一师”和宁海、孝丰时创作的作品目前有一些在市场上出现。这个时期的作品其实也不难鉴识。这个阶段他尽情发挥着自己不受拘束的个性，用笔用墨奔放不羁，画上的题款书法以侧取势，奇肆纵放，一气呵成。那种造型、趣味和气势，是很难模仿的。1924年至1928年是以吴昌硕风格的作品为主，尤其是书法与吴风接近。市场上有些伪作是裁割民国时期或吴昌硕风格的作品，再添上潘天寿的款造假的。上世纪30年代在杭州创作的作品由于抗战内迁时没有随身带走，等其复员回杭时，原来的居所被辟为养马场，书画文稿基本被毁，所以市场上能见到的不多。抗战时期，正是他风格的探索和成型期，作品面貌不典型，所以市场上这一阶段的作品属于较难辨别的一类。

　　综观目前市场上潘天寿的伪作，比较多见的是以下几种：一是拷贝对临，直接临摹原作。二是移凑拼贴。将潘天寿真迹的不同部分拼贴起来，但缺乏构图逻辑。如果对潘天寿风格发展较为熟悉的话，临摹的对象及拼贴的部位是马上就能识别的。三是题名人上款，或添加名人题跋以假乱真。此外，鱼鹰、荷花、鸟石、兰竹、双雏（一白一黑两只小鸡）题材的伪作常见。由于这些题材的作品正是潘天寿赠送友朋常画的题材，所以被仿的很多。辨识的要害在于看荷叶、鸟身的墨色层次，以及荷梗的穿插、块石的点皴等，即笔墨仍是判定的首要依据。

　　潘天寿在不同时期会用不同的落款和印章，这也是可用来鉴定的依据。如“一师”时多用“作藩”，上世纪20年代初常用“天授”，20年代中期用“三门湾阿寿”，30年代多用“懒头陀”“懒道人”等，40年代开始用“心阿兰若住持”，50年代开始用“大颐寿者”等，60年代多用“雷婆头峰寿者”等，书法作品上一般用“潘天寿”或“天寿”。就印章而言，在目前科技发达的情况下，比对印章的相似度已很难作为鉴定依据了。但印章的镌刻时间却可以作为依凭。如“懒道人”为1938年自刻，“宠为下”是1948年由来楚生所刻，“知白守黑”1959年由余任天刻，等等。

　　如前所述，因为潘天寿强烈的艺术风格，使其大部分作品完全可以通过笔墨来鉴定，但有些作品也需要通过题跋和著录等文献信息进行鉴别。如潘天寿纪念馆藏有一幅《小亭枯树图》，流传的还有一幅笔墨精到、构图相近的《小亭枯树图》，经过比对两幅作品的题跋，一幅为“兹背拟之”，另一幅为“兹再拟之”，可以确定潘天寿在画完一幅以后，不太满意，又画了一幅。又比如国外有博物馆收藏了一幅《葫芦菊花》，跟潘天寿纪念馆收藏的《葫芦菊花》基本一样，这样的作品除了两作之间笔墨的比对外，还应该通过国外博物馆查找入藏的途径来确定真伪。

责任编辑：小明

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