鉴藏：海派名家吴昌硕的《菊石图》

　　继任伯年之后，晚清海上画坛升起了一颗璀璨夺目的明星，他的画风引领画坛时尚，风靡大江南北，甚至隔海的日本也深受影响，他就是吴昌硕。吴昌硕对诗书画篆均有精深的造诣， 其中绘画成就最高，影响最大。特别是他的阔笔大写意的技法与诗、书、画、印的完美结合， 对近代绘画产生了巨大的影响，并将二十世纪文人绘画推向了新的高峰。齐白石曾赞曰“青藤八大远凡胎，缶老衰年别有才，我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”。评价之高， 由此可见。

　　此幅《菊石图》是吴昌硕晚年的大写意精品之作，该图绘篱栅后耸立着一方巨石，巨石旁挺立着数枝坚瘦的菊花，顶部为一丛深色的红菊，中部为粉菊，整个画面节奏控制张弛有度，显得极有气势。画面左下方为一丛横卧着的黄白相等各色菊花，与右上角的直立的红菊相互呼应。整个画面施墨浑厚沉稳而酣畅又淋漓，构图不拘陈法，巧于设陈布势。画中秋菊自上而垂，风姿绰约，挥洒之中妙趣横生。菊花是吴昌硕喜欢的题材，因为菊花具有傲霜骨，能于众芳谢后迎风盛开，五色缤纷。菊花枝干用笔融草篆于一炉，浑劲老辣，杂而不乱，线条“篆籀之气”最能体现其书画相通之长。老干挺拔，新枝矫健，花团锦簇，芬芳之气扑人眉宇。

　　观整幅画面，吴昌硕对画面位置经营别具匠心，疏密俯仰，穿插虚实，气韵乃生。吴老缶的绘画擅于布局造险而破险。此幅《菊石图》他采用了虚实相生，奇稳相济的表现方式，一方面实破前人画菊的窠臼，自成格局;另一方面在笔意墨色上，以他独有的掌控能力和娴熟的表现手法使画面形成了笔、墨、水的相渗相融，达到了丰富变化与多种对应的统一和谐，不仅体现了菊花的生机焕发之貌，更表达了物我两忘、形神兼备的诗情意趣。他尤擅长在画作上作精彩绝伦的题画诗，通常能根据画面的需要而生发出别有滋味的诗句，与画面产生共鸣，此幅《菊石图》亦如此。画中题诗云：“年年头白东篱叟，种得菊花大如斗，酌以玉瓶桑落酒。丁巳岁十有一月，苦寒炙研成之，七十四叟吴昌硕。”

　　左侧长款题跋，这些即兴题诗不但丰富了整幅画面的完整性，同时兼备画龙点睛的妙用与魅力，画意主诣油然而发，使观赏者不禁浮想连翩，书画相映，稳重端庄。吴昌硕通过画菊和题诗表达了自己不愿寄人篱下的高傲精神，同时吴老缶笔下的菊花不是表现陶渊明式的超脱，而是来祝颂人们的健康。

　　吴昌硕所作菊石，笔力老辣能力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，且布局新颖，构图也近书印的章法布白，采用“之”字布局，作对角斜势，虚实相生，菊石主体突出。此幅《菊石图》用色上用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红、藤黄等艳色，用墨浓淡相宜，雅妍相兼，衬托出菊花的独特风韵。画中配以岩石，极尽穿插之妙，却又变化出各种构思奇妙的布局。纵观此幅《菊石图》，用笔老辣，设色俏丽鲜艳，两相互补，相得益彰，比之青藤、八大亦豪不逊色。整个画面气势奔放、苍劲有力，雄浑恣肆，淋漓尽致。无论是用笔、施墨、敷彩、题款、铃印皆无一可挑剔之处，可谓神品也！

　　吴昌硕的作品在拍场上的表现与其在画史上的地位极为不符，在任伯年、齐白石、张大千、傅抱石等大师作品纷纷迈过亿元大关的今天，作为海派的开山鼻祖与中国近现代画坛最重要的大师之一，其作品价格远未能体现其真正的艺术价值，所以当拍场出现一幅尺幅大且是吴氏大写意花鸟精品之作时，相信会与欣赏吴昌硕作品的藏家们产生一定的共鸣吧！