历代名家画荷作品鉴赏：映日荷花别样红

清 陈书 荷花 台北故宫博物院藏

　　历代画家以荷花为母题，创作了大量的作品，对他们来说，荷花本身往往没有多大的意义，只不过是借以构成画面和组织色块与线条的材料而已，如形状、线条和 色面等。他们所追求的，是营造宁静安谧的画面气氛，使人看着觉得享受，最终传递人文主题的精微和深度。据唐朝张彦远《历代名画记》载，南北朝梁元帝 （553-555）画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。五代、北宋时期的著名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌、腾昌裕等都有不少荷画作品，可惜早 已湮没。现藏于北京故宫博物院里最早的荷花绘画，要推南宋画院画家吴炳在纸绢团扇上绘的《出水芙蓉图》，画面上，只有一朵在翠叶衬托下大得几乎塞满了整个 扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，画旁题诗：“拂拂红香满湖，采莲人静月明孤……”他的另一幅《荷蟹图》也是画荷花的名作。清朝初期 的花鸟画家朱耷以及以画荷出名的唐荧、王素，清中叶扬州八怪中的罗聘、黄慎、李鱓等人，以及后来的海上画派的赵之谦、吴昌硕等，都为我们留下了不少美不胜 收的荷花绘画精品。

　　刚刚过去的20世纪，更是如此。许多画家关注人生、直面现实生活、追求对时代把握的深度与高度，“荷花图”无疑是最恰当的表达，情景交融物我两忘，留下了无数优秀的作品，其中一些精品正以不可替代的人文价值和艺术价值鼎立于艺术之林。

　　《映日荷花图》一枝临风摇曳的荷花斜出几何形构图的画面，流露出别样浓艳响亮，一朵含苞欲放的蒸萏，与气韵淋漓的泼墨荷叶掩映成趣，所费笔墨不多，但亭 亭出水的荷花，挨挨挤挤，从一朵朵到一片片，从少到多，由远及近地一下子全部映入你的眼帘，此情此景，完全是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。 潘天寿先生所绘荷花图，除了这张《映日荷花图》，还有《晴霞》、《朱荷》、《新放》、《露气》、《映日荷花别样红》等。综观这些作品，用墨黑者如漆，淡者 如烟，一叶之中水墨交融，浓淡相破，观一叶已觉满纸烟云;用色大气磅礴，三五朵盛开之红荷，不仅是“出污泥而不染”的精神写照，还似由莲子到小荷才露尖尖 角到满塘亭亭的荷叶和幽幽荷香的强劲生命力的象征。潘天寿先生赋予荷花这种人格化的力量还表现在他题写的诗词上，如题《晴霞》：晨曦新逗雨晴初，花光日色 红模糊。乍醒倦眼未全苏，叶样罗裙花样脸。推蓬闲梳洗，照影唱吴趋。

　　张大千也是画荷花的高手，人称“大千荷”，在他一生所绘荷花作品，最著名的无疑是《赠润之先生荷花图轴》和《荷花长卷》。1949年1月31日，北平和 平解放。寓居香港的国画大师张大千先生得知此消息后，出于对毛泽东主席的敬仰，特意作了一幅《赠润之先生荷花图轴》，托何香凝先生转呈给毛泽东主席。此画 130×60cm,毛泽东收到后，很高兴，曾托何香凝向张大千代致谢意，并把图轴挂在书房里。

　　1963年张大千在新加坡、吉隆坡时，画了6幅大画《荷花》计长24尺，宽12尺，这就是我们所说的《荷花长卷》，那时，张大千已近花甲之年。他大胆地 用墨、用色、用光、用水，只见那硕大如伞的碧叶在波光浅荡的水面上随风翻飞，初绽绯红的花苞，从弥漫在荷塘里的氤氲的雾霭中淡淡吐香……他笔下的荷花不仅 超越了花卉本身的属性，也将人文主题通过创新的笔墨推向另一种境界！

　　近代画家中画荷花的还有一把好手，那就是齐白石。齐白石有《荷花蜻蜓》、《荷花翠鸟》、《荷花鸳鸯》等。齐白石的家乡遍植荷花，初夏荷叶田田，仲夏大朵 大朵的荷花在池塘中盛开，秋天莲子香甜可口……当他执笔画荷时，那娉婷妖娆、清秀明丽的美便会情不自禁地流诸笔端，花绘红色，叶绘墨色，似乎暗合了一种无 穷无尽的强烈的家园感。齐白石最著名的荷花图是《四季图》中的夏荷。1920年，齐白石58岁，把原不相类属的纯红和鲜活的墨色配在一起，创“红花墨 叶”。《四季图》中的夏荷，正是齐白石改变技法后的最佳成果。作者在画幅上题的诗句：“人生能约几黄昏，往事追思尚断魂，五里新荷田上路，白梅祠到杏花村。”

　　世人都爱荷花，画家都喜画荷花。纵 观古今画家创作的荷花，由于时代背景、画风技法及画家个人思想感情和意趣的区别，其作品各有不同的艺术感染力。但是，他们并非放弃对当今社会生活的立场和 感情，而是以自己生命直接体验现实真相，感受其中的大憎大爱。所以，冥冥中真有一种心灵的契合，而这种契合可以穿越时间隧道，使陈年隔代的画变得似曾相识，或身临其境。