傅抱石《湘夫人图》

　　满纸木叶随风飘洒，或近或远，或聚或散，徐徐的翻飞降落……一位典雅的女性，亭亭玉立，微步其间，娟秀的面庞上，柳眉、杏眼、樱口，是古典的至美，那穿过落叶含情远望的眼波，隐隐透出了些许惆怅……一个清空洒落的境界，一个曼妙美丽的倩影。这就是傅抱石先生用画笔诠释的屈原《九歌•湘夫人》词意——‘帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。’    抗日战争的历史背景，促成了郭沫若历史剧《屈原》的诞生，时值一九四二年一月。傅抱石也是自该年开始了屈原像和《九歌》人物创作。他在二十世纪三十年代末至四十年代初，随同郭沫若在民国政府军事委员会政治部第三厅工作期间，政治思想诸方面受到郭沫若的不少影响，他的这类创作，显然呼应着郭氏剧本《屈原》，‘寓有家国兴亡之意，而于忠臣逸士特为表彰。’（《郭沫若》语）这便是傅先生此类人物作品在当时的现实意义。

　　抱石先生的第一幅《湘夫人》绘制于一九四三年十二月，他在画上作题曰：‘屈原九歌自古为画家所乐写。龙眠李伯时、子昂赵孟頫，其妙迹尤光辉天壤之间。予久欲从事，愧未能也。今日小女益珊四周生日，忽与内人时慧出楚辞读之，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，不禁彼此无言。盖此时强敌正张焰于沅澧之间，因商量写此……’次年十一月郭沫若题诗其上，结句曰：‘莫道婵娟空太息，献身慷慨赴幽并。’作品的创作起因和意义再清晰不过了！从这时起，屈原与《九歌》成了抱石先生人物画的重要题材。物换星移，当时间步入五六十年代，那些曾经寄托着作者愁绪与悲情的艺术形象，便渐渐有了变化，变化为作者特定的艺术美的符号。或是忠义气节的代表，或是清逸雅丽的标志。以‘湘夫人’为例，四十年代脸面和眉眼都偏长，显然受到顾恺之《女史箴》图的影响，其表情又时有怅然若失的愁情。

　　五十年代开始有了变化，到六十年代，脸面渐圆，也稍稍丰满了，眉眼略短更合于比例了，眼目明媚起来，愁绪减弱了许多。这一变化，反映着社会、思想、性情的转化。

　　此件《湘夫人图》作于一九六二年，是抱石先生变法后的代表作品。图中的湘夫人，是作者理想中的女性美的标志。她含有深情，她襟怀洒落，她高洁典雅，她超然脱俗。

　　先生选择了有一定年份的旧皮纸，质地松紧得宜，最合于先生的味口，故其技能得以尽情发挥。图中，人物线描流畅劲健，落叶点厾洒脱淋漓，相互对照中，愈显精彩。最为传神的是湘夫人的双眼，作者妙用淡墨轻勾，造就了透明清空、含情无限的神采。好画如好诗，让我们的思绪随着画意诗情飘荡！