画境沙龙：多地画家代表谈优秀书画作品心得

2017-08-23 11:38:46 作者：闫春玉来源：书画圈网已浏览次

沙龙现场

前来参展的嘉宾合影留念

　　8月19日下午，“画境”艺术品读沙龙之百花齐放在北京画友艺术交流中心启幕。中国实力派著名画家金晨、赵国毅、杨长喜、潘锡林、翟晖、孙承平、吕大江携30余幅精品力作呈现一场画坛盛宴。同时由吕大江担任学术主持。据悉，本次沙龙由北京画友艺术交流中心、书画圈网主办，中国文化信息协会、北京天元亨臻商贸有限公司、号外艺术网、东方美术界协办。

　　据了解，本次沙龙是主办方策划的第六期艺术展，自从开展以来，受到了广泛关注和众多好评。在沙龙现场，艺术家们首先阐述各自的艺术创作风格，讲出作品创作的过程、构思以及技法运用，并围绕山水画、花鸟画、人物画应当从哪些角度去欣赏，与书画爱好者通过互动式的展览方式再次深入探讨与交流。

沙龙现场金晨发表观点

　　沙龙现场，江西省美协副主席、南昌市美协第七届名誉主席、南昌画院院长金晨就绘画中的理与非理发表观点。他指出，“理”具有双重性，有褒义的一面，也有贬义的一面，画家从艺都得从理开始，传统就是理，少不了的。理是实践总结可再造共临的，但艺术的最高境界是不可复制的。当画家到了艺术修养阶段，唯理是会束缚画家的自我个性的发挥，是进入自由王国的最大障碍。所以对待理和非理是艺术升华的要领。

沙龙现场赵国毅发表观点

　　人民大学画院特聘教授赵国毅针对学人物画要解决的几个问题发表了自己的看法。他指出，首先是人物造型关。造型要解决比例、透视、结构之间的关系等等。第二，笔墨关。笔墨是中国画的符号，没有笔墨就没有中国画，笔墨是中国艺术最主要象征、表现形式。第三，读书和走路。作为中国画的画家必须要解决读书的问题，没有文化当不了中国画的画家。再一个多走路，艺术来源于生活，还原于生活，因此作为人物画家要深入生活，走入大自然、矿工、农民，和他们零距离感受才能创作好的作品，才能够真正的反映这个时代。

沙龙现场杨长喜发表观点

　　中国美术家协会会员、山东省美术家协会理事、东营市美术家协会顾问、中国人民大学艺术学院杨长喜山水画高研班导师、清华大学美术学院杨长喜“引书入画”高研班导师杨长喜在谈到教学理念时表示，以采取讲授、演示、临摹、写生、创作五位一体的模式，连续不断的层层递进。杨长喜指出，对不同基础的学员实行深入浅出，因材施教的方法。以理论指导实践，画理引导画法。临摹，是学习进入中国画的一个必经之路。写生是接近于生活，用古人的、前人的方法寻求适合自己的方式，面对自然当中寻找灵感和素材。创作，是临摹和写生的目的，把用笔和用墨结合在一起，把名山大川的这些妙的景象搜集起来用于自己的创作，画出自己的心相和创作的向往。

沙龙现场潘锡林发表观点

　　针对中国画创作的理解和认识，中国美协会员、安徽省滁州市美术家协会副主席、北京潘锡林美术馆馆长潘锡林发表了自己的观点。他指出，现在很多人都想加入中国美协，也是要跨入这个门槛，那么导致了现在大家创作的时候都在制作，有的直接把几张照片拿来拼凑在一起，然后慢慢的描，慢慢的抠，这并不是一种创作的方向。

　　他认为，画中国画要有写意精神在里面，写为上，画为中，描为下。中国画是“写”出来的，一个线条也好，染色也好，大面积染色也不是涂出来的，是要写出来的，要有写意精神，写出来的才是真正的好作品。中国画的写意离不开笔墨，笔墨是基础，是中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵，凝聚着中国文化独具的人文精神和民族特性。

　　在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。潘锡林表示，在创作过程中，将其所善书法引入画中，提升中国绘画的文化品性。

沙龙现场翟晖发表观点

　　繁荣的时代今天，绘画应该处于什么样状态？中国传媒大学美术传播研究所研究员、中国美协会员、陕西宝鸡市美协副主席翟晖发表自己的观点。他指出，我们看古人和前人的画很纯粹。古人不考虑市场和参展，不考虑绘画以外的世俗，进入状态是比较纯净的，那么在这种状态下投入的是他学养和情感。今天身处这个时代不可能有古人那种创作环境，也不可能有他那么一个创作心态，那么怎么样才能在这个时代浮躁也好，节奏也好，作为当今的画家，怎么样拿捏好这个度，是至关重要的。当下作为一个画家来讲，不仅要继承古人的笔墨，继承古人的精神，更重要的可能是继承古人的这种境界和质朴。

沙龙现场吕大江发表观点并担任学术主持

　　中国美术家协会会员、首都博物馆画院执行副院长、中国人民大学吕大江山水画工作室导师教授、清华大学吕云所山水画工作室讲师、吕大江就美术教育发表了自己的观点。他强调，个性的形成要先“熟”-“ 脱俗”-“ 主流”- “自我”的过程。主张“练笔在课堂、写生在自然、立意在心上”的主导思想，坚持“外师造化，中得心源”，强调练功四临。第一意临，第二法临，第三对临，第四背临。首先，意临面对精典作品要读、看、思领悟它的精神面貌、第二法临，抽出比较好的结晶的地方，把好的零件局部的临。第三对临，练就它什么样你要能画成什么样、练就硬功夫。最后是背临，强调练功的纯熟性！做到“长在手上、浸在骨子里、流淌在血液中”练功抒写的生命状态！

　　在教学和创作中始终遵循宾翁：“笔墨精神千古不变，彰法面目刻刻翻新”的主导思想，提倡多元审美千人千面，兹人兹面、多人多面、反对千人一面，反对都照着一个模式去画，照着一种方式去模板印刷！要引导发掘个性，张扬个性、提倡艺术个性的发挥。“想象力比知识更重要。”吕大江说，“我继承了父亲（吕云所）的积墨教学体系，但风格有所不同。父亲和我同样是画太行！父亲是北宗的面皴、我可能更喜欢用南宗的线皴和点皴，父亲的黑色太行是一种苍茫厚重、坚硬沉雄、博大的交响乐般的阳刚之气！我的画可能更多了一些太行柔情的一面，出现了许多可适、可居、可行的人文情怀和苍茫氤氲、浑然寂寥、空灵飘逸之感！构图采用大开合、大视野的空中俯视，留天、不留地、或留地不留天、或不留天不留地、画面中间开出一片云气流动贯穿！有的需要层层叠加，多遍相加、层积而厚！但是要“厚”而“透”。是画出来的不是制做出来的，是写出来的不是拓出来的！积墨强调即要厚重，又要有层次，色沉光清，死透了再让它活起来，怎么活起来？需要笔墨的功夫和处理。”

孙承平艺术创作

中国美术家协会会员、烟台市美协顾问孙承平表示，艺术创作发扬接地气、重生活的传统，要充分体现画家根于人民基层，服务社会大众的指导思想，体现胸怀大义、心系人民、肩上责任、笔下乾坤的胸怀大志。近两年来，孙承平一直把“写意胶东”作为写生创作的主题，将烟台、青岛、威海胶东特色的山海景观与风土人情表现的淋漓尽致，尝试性的把大海、城市与山水融合在一起创作了大量接地气又具有时代性的作品。