“扬州八怪”后裔李墅巧将竹林七贤入画图

　　李墅，清道光二十三年（1843）生，字石湖，后作石壶，号野人、石湖甫、伯子、壶道人。扬州人，居常府巷内，清末民初画家，为“扬州八怪”后裔。他幼承家学，后拜王拓村为师，是王小某再传弟子，得陈若木、莲溪指授，能综合诸家之长，善山水、人物、翎毛、花卉、走兽、草虫，又工书法。其作品墨色深厚，构图多变，且比较理性，法度森严而古雅朴蕴，平淡天真，率意自我。今淮安市博物馆收藏的《竹林七贤图》（见图），就是山水画和人物画的结合，从中可看出他高超的书画艺术。

　　竹林七贤是指魏正始年间（240—249），因政治黑暗，司马氏和曹氏争权，相互倾轧。文士们不仅才华抱负无处施展，亦时时有性命之忧。嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚于山阳县（今河南辉县、修武一带）竹林之下，肆意酣畅，世谓“竹林七贤”。他们是这一时期文人的代表，大都“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，从虚无缥缈的神仙境界中寻找精神寄托，以清谈、饮酒、佯狂等形式来排遣心中的苦闷。东晋之后，随着清谈之风的盛起，旷达、高雅、孤傲、崇尚个性和自然，便成为士族知识分子的理想人格。“竹林七贤”无形中便成为一种楷模，他们竹林聚会的情景常被入画，成为中国历史人物画的重要题材，这幅《竹林七贤图》就属于这样的画图。

　　《竹林七贤图》，纸本，水墨设色，纵252厘米，横123厘米。此幅尺寸较大，可谓宏幅巨构。此图采取深远构图法，上写叠叠青山，潺潺溪流，山势嵯峨，苍松翠竹，遥相辉映，一派春天里明媚景色。图中的竹林七贤，或坐或行，或琴或歌，或沉思觅句，或携僮而行，或三五围坐，高谈玄理，饮酒啸歌，人物形象，无一雷同。但人人都宽衣博带，孤傲高雅，其崇尚老庄之道，追求个性之心，溢于画面，形成一幅优美的画图。

　　其近景所写者乃小桥流水，拳石坡岸。对岸之古松繁茂，奇石屹立，泉水鸣唱，翠竹成林。树下有二位贤人正倚石而坐，似在高谈阔论，想必是阮籍和向秀，旁有二僮捧书和持杖侍立。竹林中有四人正端坐于石上，其中一人正在抚琴，其它三人颌首倾听，旁有酒坛和酒杯，随时备饮。其中抚琴者想必是以琴著称的嵇康，靠近酒坛者相必是好饮酒者刘伶，其它二人想必是山涛、王戎。其中景是写峭峰直上，层峦叠嶂，高耸入云。峰上几棵古松，穿插偃仰，曲尽其态。簇簇松针，显示其生机盎然，青春常在。一缕瀑布急流直下，高悬于山际，声透山林。峰下绿竹苍苍莽莽，汇成一片竹的海洋，繁茂劲削，纵健秀逸而不柔媚。山路上有一人正携僮远去，僮子腋下携带琵琶，想必是擅弹琵琶的阮咸，那回首间的眷恋之情时隐时现，表现含蓄而又淋漓尽致。远景是写远山峻岭，雾霭萦绕，给人无限的想象空间，描绘了高山峡谷间松竹媲美的美好景色，充满了恬静秀逸的情趣。整个画面的构图笔法是写意与工笔相结合，人物的头发、胡须俱用工笔，服饰用钉头鼠尾描和铁线描相结合，所写人物惟妙惟肖，形神逼致。竹林以楷书一一为之，千叶百竿一丝不苟，实处如是，虚处亦然，给人以空灵清净的感受。苍松则以隶书写之，老干虬枝，古趣盈然，给人以高雅的艺术享受。而山水则用大写意的笔法，草书写就，故皴擦晕染，淋漓酣畅，有力地表现了主题。

　　此图左上有长题，用行楷书之。其文曰：“瞻彼修竹，下临清流。文石偃堤，华松荫丘。植表界壤，剪茅宅幽。梁度南巘，台隐绿洲。方床读书，异宫同休。咏歌相闻，觞豆相求。或莳名药，或钓游鱼。课艺嘉植，坐思远游。濯缨微波，看云良畴。逸而不放，俨而自修。泰哉沮溺，邈乎巢由。按图以观，永宣春秋。孰若五君，遗其故俦。糟粕尘世，高纵庄周。我怀古人，遁而违优。安得挥弦，以招湛浮。”落款为“戊戌八月写於青莲花馆并录虞学士句，邗江石湖李墅。”下钤“石湖又字野人”赤文印、“甘泉李墅画印”白文印。

　　此“戊戌”是清光绪二十四年（1898），此时作者已五十五岁，正是艺术上最成熟的时候。此“虞学士”是指元代文学家虞集（1272—1381），上所录者是其《竹林七贤图》四言长诗。因此，该图画美、印美、题亦美，不仅有重要艺术价值，在历史上亦有重要意义。