阿方斯•勒格罗遗失画作再现Gallery 19C

阿方斯•勒格罗（Alphonse Legros）（法国，1837 – 1911）布面油画《祈祷》（L’angelus），1859年。

　　中国文物网1月20日编译报道：阿方斯•勒格罗（Alphonse Legros）创作的精美画作《祈祷》（L’angelus）只是通过黑白照片为人所知，被认为已遗失数十年之久。该画作在十九世纪名扬四海，是阿方斯•勒格罗最重要的宗教绘画之一，充分体现了该画家所主张的写实风格。在1859年巴黎沙龙上甫一亮相，便吸引了艺术评论家Charles Baudelair的密切关注，同时获得了无数评论家的广泛赞誉，迅速闻名世界各地，先是在法国，后是在英格兰、美国、欧洲，最终被纳入艺术界最知名、最具眼光的20世纪初私人收藏。毫无疑问，2016年《祈祷》的再次露面将成为现代艺术史上的一个重要事件。目前，这幅画由一位美国人私藏，这位新主人计划通过博物馆展览与公众分享这幅画作。

　　勒格罗画作的主题本身不具有革命性，也不为现代受众所熟知。事实上，在勒格罗创作《祈祷》的同一年，让-弗朗索瓦•米勒（Jean-François Millet）也创作了这种以日常宗教仪式为主题的画作。尽管两者在精神上相似，但米勒鲜明的风格及其对法国农民生活的关注完全不同于勒格罗的理想和主旨。

　　在1859年沙龙上，勒格罗展览了《祈祷》，这幅画充满庄重肃穆之感，并不认为能够吸引观者的注意，但没想到竟赢得了一大批赞赏者。这一主题的绝对真实性以及对本质的细致观察立刻让勒格罗在写实艺术家中赢得一席之地。凭借着对多张面孔的细致描绘以及画面洋溢的虔诚之感，勒格罗表露出不同的写实风格（写实派往往会忽略人类灵魂的情感），同时又最大限度地展示了该画派所提倡的真实性。

　　评论家认为，这种细致的描绘以及将粗俗和琐碎转变为道德和高尚的能力为希望创作宗教绘画的勒格罗和其他艺术家提供了一条光明之路。透过画中人物不自然的无景深（看起来就像粘到背景上，如同画面中纸娃娃）以及祈祷室的透视像差，波德莱尔感受到了“迷人”的亲切感和童真。勒格罗对每个细节的关注以及鲜明的人物绘制风格决定了这幅画的不朽。（中国文物网编译报道）

　　文章来源：Art Daily