灯盏头碗碗腔_非物质文化遗产_传统戏剧

　　遗产编号 ⅳ―4 所属地区 陕西·宝鸡·千阳县

　　遗产级别 省级 遗产类别 传统戏剧

　　申报人/单位 宝鸡市千阳县 申报日期 2007

　　一、 简要描述

　　陕西省地方戏曲剧种。又名“灯碗腔”，“阮儿腔”。前者因击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名;后者因主奏乐器阮咸（即月琴）而得名。l958年易名“华剧”，一般仍称“碗碗腔”。碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，为与老腔相区别，关中东府人又称其为“时腔”。主要盛行于陕西大荔、朝邑、渭南、西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及晋中的孝义，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地也有流行。

　　二、历史沿革

　　碗碗腔的形成年代，无文字记载可考，据调查，清乾隆年间（1736--1795）渭南人李芳桂曾作有剧本“十大本”，就其唱词结构分析，可断定当时碗碗腔的主要唱腔已经形成。《重修华县志稿》载，在同州（治今大荔）一带：“清末演唱者二三十家”，而各地又形成了洋县碗碗腔、陕北碗碗腔、西府碗碗腔等不同分支。

　　洋县碗碗腔相传在乾隆时由洋县万家宫艺人雍朝杰所创。雍原为皮影桄桄戏艺人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）学得碗碗腔后，与桄桄唱腔结合，后其子雍可敬（猫娃）与徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐渐形成别具一格的皮影碗碗腔。道光、咸丰年间（1821-1861）已发展为十余箱班，辛亥革命前后又有发展，取代了皮影桄桄戏。其流行地区主要在洋县东乡。陕北碗碗腔相传清末在绥德义合镇形成，流行于绥德、米脂一带，唱腔上受晋剧影响较大。西府凤翔碗碗腔有早于东府（同州）碗碗腔之说，清中叶后盛行，流行于凤翔、千阳一带。此外，光绪三年（1877）前后，大荔一带艺人因荒灾，逃荒入山西，遂形成山西的碗碗腔。

　　建国前，陕西的各支皮影碗碗腔先后衰落。西府碗碗腔大致在20世纪30年代已告绝迹，其余也在建国前夕消失。建国后，经有关部门的挖掘、抢救，各支碗碗腔先后发展为戏曲剧种。其东府、西府两支于建国初期由陕西省戏曲剧院搬上戏曲舞台，继而洋县人民剧团将洋县碗碗腔发展为戏曲形式。1960年，陕北碗碗腔也改为舞台剧。各支碗碗腔均整理、改编了一批剧目，并在音乐唱腔、表演艺术、舞台美术等方面进行了改革和创造。其主要演出团体先后有陕西省戏曲研究院眉碗剧团（兼演眉户和碗碗腔）、大荔碗碗腔剧团以及榆林、兴平、洋县等地的碗碗腔剧团。

　　三、 艺术特色

　　碗碗腔表演上主要运用我国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声;老生、须生、老旦、小丑全用真声;花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和"三不齐"（长短句）。通常为上下句结构，也有"单句送",即七字句上、下句的唱段，结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。

　　在皮影碗碗腔阶段，各支派均有不同特点的音乐唱腔。如"西府"的板式与秦腔相近，除滚板外，还有花音、苦音之别。板式有侵板、，尖版（垫扳）、二六、代板、飞板、喝场和韵白等，其慢板与"东府"相近，余均有差异。"洋县"唱腔以微调式为多，板式有安板（软、硬）、添板（软硬）、二六（软硬）、代板、快板、急板、嘹子、滚板等。"陕北"唱腔风格近似晋剧，有慢扳、二六板、流水、大起板、铃子、导板、还阳板等。发展为舞台剧后，主要板式有慢板（亦称"西路"、"南路"）、东路（亦称"北路"）、二八板、慢紧扳、紧板（亦称"流水板"、"二六板"）、飞板、滚板（滚白）、闪板、扬句子，垫板（尖板）、观灯、过关、导板序子等。彩腔有花花腔、叠腔等。每种唱腔又分花音（欢音）、哭音（苦音）两大腔系，唯不滚白、叠腔只有哭音，观灯、过关只有花音。这两类腔系，各有其不同的音律、音阶、调式和表现功能。一般说来，花音擅长表现欢快、明朗的情调，哭音则主要表现悲伤、哀怨的情绪。慢板与紧板，又有"三不齐"（"西厢调"）的特殊唱法。另外，还有一定数量的曲牌、板式和锣鼓音乐。如〔杀妲己〕、〔梵王宫〕、〔重台〕等。

　　伴奏乐器弦乐器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡，管乐器有唢、马号（喇叭），打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣（勾锣）等。演唱时，由月琴碗碗领奏，硬弦、板胡伴随。

　　碗碗腔的剧目相当丰富，现已抄录在卷和出版的就有二百四十多种。其中的《香莲佩》、《春秋配》、《十王庙》、《玉燕钗》、《白玉真》、《紫霞宫》、《万福莲》、《蝴蝶媒》、《火焰驹》、《清素庵》即所谓"十大本",简称"佩配庙钗真，宫莲媒驹庵".

　　碗碗腔的著名名艺人有史长财、段转窝、王平安、李俊民、李五喜、张立儿、疙顶、王四贵、王凤堂、金奎、雷文立、参苗子、齐喜、王曼、一杆旗（杜升初）、朱哼、谢德龙等。民间流传说："齐喜王曼参苗子，一杆旗歪脖子".足见这些人在群众中是享有盛名的。