任微音画艺及其作品市场价值初探

　　任微音（1918—1994），原籍云南，自幼生长在上海，童年酷爱绘画。他家庭环境优越，早年家里为他聘请法国家庭教师。后考入新华艺专，毕业后入上海美专研究所，师从王济远、潘玉良。他1938年举办第一次个展，受前辈吕凤子、陈之佛、潘天寿的关爱，先后入重庆国立艺专和上海美专任教。上世纪50年代中期，他自创“东方画室”;1959年创作《桂林公园》选入上海风景画集;1987年在广东画院举办“任微音油画展”;1988年在美国纽约哈夫纳画廊展出作品;1991年出版《任微音作品集》。

　　任微音的油画作品一向给人富于东方情调的印象，这种美感来自其独特的薄彩画法。他先用流畅的笔调铺设出古朴沉郁的意境，再从中提炼出线条，勾勒以灵动的笔线，布局、结构浑然天成，令人击节赞叹。无论是静物、花卉或风景，都丰富而充满诗意。任微音的许多作品都采取放射状的构图，特别是风景作品，再加上洗练的笔线，使画面显得更富动感，更见风韵。笔线的运用使得黑色成为与棕色并驾齐驱的主题，这一传统绘画中的主要颜色，在任微音的巧妙运用下，有着画龙点睛的效果，为整个作品注入生命力。

　　任微音以出色的才华、流畅而具有东方艺术的笔线与抒情画景，令人欣赏赞叹。也许是受到经济状况的制约，任微音生前创作的油画尺幅都不大，表现的多为深巷庭院、渔港街景、小桥流水、亭台楼阁。但站在他的作品前，观者会感受到一种只有中国画才拥有的气韵，而这种气韵多半是由线条与细腻、老辣的小笔触组成的。

　　“文革”时，任微音无力购买画布，就在印废了的纸板上画，用不起颜料，就添加油料，在那些日子里，作画还需偷偷摸摸，在这艰苦的环境中，他最终摸索出一套技法，画出许多上乘之作，这段时间画出了以前和以后都难以呈现的作品。

　　任微音的用色是深沉的，有点苦涩，在苦涩中有底蕴，让人体味再三。如他的《荷花》《莘庄民居》《北郊所见》堪称杰作。他花费六十多年苦心追求油画的中国风格，像他这样有成就的油画家，在圈内是不多的。他对油画的本质和民族文化，有创造、有贡献。无疑，他的作品是第一流的。

　　任微音的薄油彩，是以大量的调色油稀释颜料，以达到能流动和互渗，的确出现一种有别于厚涂的艺术效果，使其作品不可能通过临摹再现，就是任微音自己也创作不出相同的第二幅，但它难以长期保存。读任微音的画，是读一个艺术家的人生，浮华、绚丽、悲壮、惨痛、惆怅、渺茫、淡泊……画的后面，或许藏着一个民族的感情与经历。

　　根据雅昌拍卖网站统计数据，早在2001年，任微音作品就已见诸国内拍卖市场。在上海国拍2001秋拍中，推出其一幅《水乡》油画，估价5000—7000元，当时并未成交;不过该拍卖行次年秋拍中推出的另一幅《上海植物园》纸本油画，估价3800—5800元，最终以9000元成交。此后，其作品亮相拍场的频次增多，价值也逐步凸显。如在2005年上海天衡秋拍时，其作品《上海近郊》一举拍得30.8万元;到了2011年上海泓盛春拍时，推出的1982年作《公园一角》油彩画布（见图），拍出115万元高价，创下其作品最高成交价格纪录。伴随着拍卖市场周期性调整，任微音的作品也经历了一波调整期，价格有所回落。如在去年保利香港秋拍中，推出他1989年创作的《天山公园之春》油彩画布，估价8万—10万港元，最终以9.44万港元成交。