仕女图——映射千年中审美变化的“宝镜”

      “仕女”一词最早见于晚唐。仕女图，是以中上层妇女生活为题材的绘画作品。因古代称做官的人为“仕”，“仕女”便是指官府人家妇女，或上层社会的妇女，特别是封建王朝时期的贵族妇女。各朝各代，仕女图家们都塑造了很多优美生动的女子形象，将中国女性之美经由千年延续下来。最有趣的是，根据时代不同，仕女们的美也各具特色，真实反映出了各朝代人们审美的变化。

      魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。
 

      唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式与情调，在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
 

      宋代作为政权相对稳定、经济发达、文化昌盛的时代。在仕女画的创作有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注。画家以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美。

 
      明代时，传奇故事中的各色女子成为画家们最乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其她们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的风致。
 

      清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。

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