莱芜梆子_非物质文化遗产_传统戏剧

　　遗产编号 ⅳ-11 所属地区 山东·莱芜

　　遗产级别 省级 遗产类别 传统戏剧

　　申报人/单位 山东省莱芜市 申报日期 2006

　　一、起源与演变

　　莱芜梆子又名“莱芜讴”，亦称“靠山梆子”、“本地梆子”，是全国戏曲剧种中有地方独特风格的剧种之一。《中国大百科全书？戏曲、曲艺》（1983年）中有专文记载。

　　莱芜梆子的剧种起源有三种说法：一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来;二是由徽班传授;三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素，但渊源关系交代得尚不十分全面和确切。1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京，其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。面对这一严峻形势，为了争取观众，以利自身发展，“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式，开始了新的探索。在相当长的演出活动中，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗日战争爆发，为莱芜梆子的兴盛阶段，专业班社数量可观，演出活动十分活跃，流行区域不断扩大。

　　二、艺术特点

　　唱腔： 莱芜梆子唱腔的显著特点：一是高亢雄壮、气氛热烈，特别是男腔用假声翻高、往里吸气演唱的“立嗓”，和女腔的尾音翻高八度、使用假声演唱的小嗓，称为“讴腔”，清亮高昂，余音萦绕，不论是反映兴致勃勃的情绪，还是表现气愤难忍的心情，均能收到良好的效果;二是旋律朴实，行腔流畅，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃以及较长的花腔拖腔，演唱起来吐字清晰，节奏明快，如唱似说，质朴自然;三是长于体现正剧，特别是喜剧气氛，近20年来上演的《送猪记》、《借闺女》等富有喜剧色彩的剧目，更加体现出这一特点。

　　表演：莱芜梆子表演的主要特点：一是粗犷豪放，长于夸张。花脸，特别是二花脸的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，舞台人物勇猛威武的形象栩栩如生，气派很大;二是朴实生动，生活气息浓厚。特别是小旦的台步，稍大而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑成一体，酷似旧时代的农村少女，使人感到亲切、生动，别具风味;三是边唱边舞，长于刻划人物，体现剧情，塑造舞台形象，增强艺术感染力。《三定桩》中陈大爷、陈大妈老俩口边唱边舞的表演音乐朴实，节奏欢快，气氛热烈，妙趣横生。

　　场面：莱芜梆子的场面主要包括伴奏、板式和曲牌。

　　传统的伴奏乐器分为三大件：大胡琴，俗称大提琴，椿木为筒，呈圆形，前端盖以梧桐板，琴杆粗短，6 3（正工四）定弦，琴音高昂、清脆、纯正，皮弦为内弦，老弦为外弦，戴铁指用硬弓演奏，自《三定桩》开始，改为皮丝弦为钢丝弦，变铁指硬弓为皮指套软弓演奏;作棱月琴，琴面呈八角形，两面盖以梧桐板，琴颈短，无品，用牛角拨子戴铁指演奏，2 5（皮尺合）定弦;三弦，2 5 1（尺上合）定弦 .为了克服乐队音色高、嗓尖的弱点，今已去掉三弦，增加中音板胡，调式定弦同大胡琴，但比它低八度，组成了新的“三大件”。其它伴奏乐器有笛、笙、二胡等。1974年起，还将西洋乐器中的大贝司、大提琴、黑管、长笛等列入乐队编制，加强了低音区，增加了音域厚度，改善了音色质量。

　　打击乐器的配备：除用空心檀木制成的梆子外，其余与京剧基本相同。其演奏特点，除配合唱腔板式的“打头”还保留它固有的风格外，其余“打头”（包括演员造型和武打等）已大量吸收了其它剧种的优势部分，较前有了很大的变化。

　　莱芜梆子使用的板式共有29个，其中老一代班社传下来的27个，即大慢板、中慢板、快慢板、过眼腔、哭剑、慢流水、快流水、垛板、吊锣、快梆子、慢梆子、光才光、紧垛子、顶帘子、慢乍黄、快乍黄、大起板、大载板、小载板、紧板、哭迷子、金钩挂、呱达嘴、一串铃、娃娃腔、小放牛、大锯缸。排练剧目《红柳绿柳》时，在红柳《我要绣》的唱段中，新创了一个类似豫剧二八板的板式，定名为“柳板”;在《拐磨子》一场戏里，新创了一个3/4节奏的板式，定名为“柳调”。

　　莱芜梆子的曲牌比校丰富，现能收集到的有117个。其中主要是老一代班社流传下来的，也有一部分是近年来新创作的。大体可分为唢呐曲牌、丝弦曲牌和笛子曲牌三大类。