五音戏_非物质文化遗产_传统戏剧

　　遗产编号 ⅳ-30 所属地区 山东·济南·章丘市

　　遗产级别 市级 遗产类别 传统戏剧

　　申报人/单位 章丘市文祖镇历城区华山镇 申报日期 2006

　　一、简介

　　五音戏原名"肘鼓子",发源于山东章丘、历城一带，流行于山东中部的济南、淄博及周边地区。其发生、发展、定型大致经历了秧歌腔、五人班和五音戏三个时期。

　　二、历史溯源

　　五音戏原名"肘鼓子"或"周姑子"戏。（周贻白《中国戏曲论丛》认为，"周姑子"为"肘鼓子"讹传）是由边打鼓边歌唱的"秧歌腔"发展起来的。至今传统戏《大裁衣》中还保留着一些原始唱词，如："我就会打鼓，你就会敲锣，打起锣鼓唱秧歌，秧歌唱来唱秧歌",距今已有二百多年的历史。它与山东省境内流行的柳琴戏、茂腔、柳腔、同属于肘鼓子系统。

　　据老艺人邓洪山（艺名鲜樱桃）（1996年92岁）回忆，他父亲邓九星的老师叫荀兴旺，荀兴旺的老人叫铁笛，铁笛是当时有名的肘鼓子戏小生，从铁笛---荀兴旺---邓九星---邓洪山，四辈相传的时间对照起来，也有二百多年的历史。

　　"肘鼓子"戏最初分东路、西路、北路三支。东路、北路因中国近代史上战乱荒旱，百姓生活极度困苦，民族艺术遭到严重摧残，缺少专业剧团沿袭，解放前已基本消亡，北路（又名"灯腔"或"腔"）和东路肘鼓子在博兴县境内和桓台县乌河头村，还有一些民间老艺人在演唱。现在的淄博市五音戏剧院，属于西路"肘鼓子",也是现在仅存的、唯一的一个专业演出院团。

　　五音戏的发生、发展、定型，大体经历了三个阶段。

　　"秧歌腔"（"秧歌"和"姑娘腔"）时期：关于秧歌的起源，清翟灏在《通俗篇》中道："今有秧歌，本妇所唱也。《武村旧事》元夕舞队之'村田乐'即此".相传，古时候章丘、历城一带，逢农间、节庆之际，农民便自发的组织起来，用边舞边唱的秧歌形式，或庆丰收，或祝颂太平，进行自娱自乐。这期间，便有许多文化人加入进来，或为其填词，或为其编故事。据说清朝中后期，有个叫车丹的退隐老臣，受其感染，便根据制作豆腐的过程，编写出《拐磨子》一剧。此剧通盘都用"秧歌腔"中的"逗歌"曲牌，即上下两句演唱到底，其表演也是模拟劳动中的动作。这种保留着秧歌痕迹的剧目，在五音戏中还有一大批，如：《借》、《逢罗》、《下关东》、《王小赶脚》等。

　　"五人班"（肘鼓子）时期：经历了一个漫长的发展过程后，肘鼓子戏的剧目逐渐丰富起来，有些不堪失去土地及天灾人祸重重压力的农民，便纷纷借助肘鼓子戏的这种演唱形式，成为乞食讨饭或谋生的一种手段，即是"一人唱门子"去讨饭，二人三人"扒地摊",三人五人"盘凳子".著名老艺人鲜樱桃，就是从这个过程中走过来的，至死他在身上还留有当年他"唱门子"时，被狗咬过的痕迹。

　　后来，逐渐出现了许多一二人打锣鼓，三四人表演的小戏班，他们往往是一家四、五口人或一伙四、五人的演出帮伙，当地老百姓就习惯的把他们叫做"五人班",这一名称一直沿袭到解放前夕。

　　二十世纪初，"五人班"开始进入济南市区内演出。最初多是在简易的席棚内演，后来又进入茶馆内演出。如"风顺茶园"、"文举茶园"、"民乐茶园"、"鹊华居"等，都有他们的足迹。

　　最早在此唱红的是李德兴（艺名根柱子。1896--?）。一九一七年邓洪山也随父亲邓九星进入济南市区内演出，单在"顺风茶园"就一唱唱了近三十年。由于他年轻，又唱、做俱佳，他的名声一时传扬四方，齐鲁大地几乎无人不知"鲜樱桃"这个名字。这一时期也是五音戏发展最迅速的时期，受皮黄、梆子、落子、曲艺的影响，它的剧目逐渐向中型、大型戏发展，它的唱腔不再是四句一反复，他的表演也不再单一化，它的兴起使当地有名的章丘梆子戏逐渐消亡下去。

　　五音戏时期：一九二五年，山东军阀张宗昌为其母祝寿时，从北京邀来了京剧名角梅兰芳和余叔岩，山东省唯一邀请了"鲜樱桃小戏班",他们同时在珍珠泉院内的戏楼子上同台演出。这次梅兰芳看过鲜樱桃的《王小赶脚》后，大为赞赏，并从此结为好友，经常往来，这些情况在《梅兰芳舞台艺术》一书中都有记述。

　　一九五一年，程砚秋在去徐州演出途中，到了济南，听说鲜樱桃在周村演出，便专程去了周村。在邓洪山不知情的情况下，观看了邓洪山在《樊江关》中饰演"薛金莲"的表演，对他深表佩服，二人相互切磋技艺，程砚秋向邓洪山学习小姑娘的表演动作，邓洪山向程砚秋学习了《武家坡》中的一句甩腔，后来用在《王小赶脚》中"奔走阳"（哎哟哟）关"一句里，得到了观众的好评。

　　此后，邓洪山与其他京剧名旦荀慧生、尚小云也成为好友。一九三三年秋，鲜樱桃率班在北京城南游艺园的半年演出期间，戏剧理论家齐如山曾去看望过他们，并要去八张"五人班"戏的花脸脸谱。这些活动对五音戏的发展都起了重要作用。

　　另外，"五人班"在济南期间，经常与山东梆子、刚兴起的吕剧同台合演，称为"二六合班".

　　一九三五年秋，经马彦祥（原齐鲁大学教授、后任文化部文化司司长）介绍，邓洪山带领两个"武场"和两个男演员，到上海英国人开办的"百代唱片公司",灌制了七个戏共计六张唱片，从此这个剧种被很快传播到全国各地，它的观众也越来越多，一时间从济南到淄博、潍坊一带的广大农村地区，相继涌现出大批专业"五人班"演出队伍，仅在济南市区内就有五、六个戏班常年演出，广大农村地区据说有五、六个小戏班在活动。

　　红极一时的"五人班"没有个正规名称，邓洪山便借用灌制唱片时"百代唱片公司"赠给自己的写有"五音泰斗"四个大字的锦旗上的前两个字，改"五人班"为"五音戏",从此这个名称变沿袭下来。

　　解放前夕，由于战乱不止，五音戏演职员纷纷逃出济南，进入鲁中南部山区，或帮人排戏，或重新"盘凳子",一时"五音戏"销声匿迹。邓洪山也逃进章丘县青野一带的山里以教戏为生。解放后，以邓洪山、明鸿钧、张方玉为首的三个戏班，重聚淄博，于一九四九年在周村成立了五音剧社，一九五四年邓洪山率领一个演出队，到上海市参加华东地区戏剧观摩演出，他本人被评为"表演一等奖",并获金质奖章一枚，一九五六年，向当地政府登记注册，改名为淄博市五音剧团。

　　"文革"期间，剧团再次被解散，演职人员全部改行。直到"四人帮"倒台后，五音剧团才重新恢复了建制，于一九九八年更名为淄博市五音戏剧院，一直延续到现在。

　　三、艺术特色

　　五音戏表演时一般是先吐字，后行腔，曲调口语化，腔调旋律变化较多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，称为"云遮月",曲调优美质朴，适于抒发多种感情。五音戏的剧词，生活气息、乡土色彩浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。最初，五音戏的表演以二小（小旦、小生）戏、三小（小旦、小生、小丑）戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。五音戏的传统剧目颇为丰富，据统计有160余出，主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《赵美蓉观灯》、《王林休妻》、《乡里妈妈》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》、《安安送米》等。由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。