“常青个展——常识”在上海M50艺术区千山画廊启幕

　　2017年5月20日下午17:00,由千山画廊主办的“常青个展——常识”在上海M50艺术区千山画廊正式启幕。本次展览是千山画廊上海空间的开幕展，由李晓峰策展，呈现常青从油画领域转向水墨创作路途中鲜为人知的成果，以“人间万象”为主线，共计62幅作品。

　　常青作为“85新潮”后成功艺术家中的佼佼者，2003年开始进行水墨创作，他笔下的“人间万象”打破了我们阅读绘画的习惯，唤醒我们对“常识”重新审视。正如他自己所言：“我就想画自己眼睛看到的东西，看到最多的也就是我最想画的，衡量艺术的最高标准就是真实。”

　　本次展览主题“常识”貌似脱口而出，却具备一语双关的隐喻。常识，不仅是通常的见识，还是在日常中，找到属于每个人自己的见识。

　　评论家陈孝信、皮道坚、刘淳、吴亮、谢春彦，中央美术学院学术部主任王春辰，艺术家靳卫红，广州中山大学副院长杨小彦，上海华东师范大学教师邱敏女士，中国艺术研究院博士生导师杭春晓及千山画廊负责人柳亚明、沈莺燕等嘉宾应邀出席此次常青个展的研讨会及开幕式。

　　在策展人李晓峰看来，常青重拾中国画，绝非食古不化的对之，反而出于一种极为个人化的新鲜感，一种隐约有过维系的重逢，一种被熟识后的陌生……就如常识，本不该怀疑，却因习以为常的麻木不仁，才常被惊异，常青就是要抓住这种惊异感，由此获得对常识的再认识。

　　皮道坚认为，常青不是玩水墨，而是用水墨来表达自己的感觉，他把自己的作品拉到了感觉这个层面。

　　陈孝信在展览研讨会上发言，基于两点认同常青回到了“常识”：首先是跨界回到了“常识”，画家是可以做多面手的，可以做材质、媒介的转换，材质上的自由转换是画家的自由;第二点是常青反驳了“新浙派”受庸俗社会学影响——人物画中远离真实，制造假象、假感觉的部分，回到生活本身，回到人性的本色，回到自己的感觉，这个回到常识也是常青人物画成功的关键。

　　千山画廊负责人柳亚明先生表示，公司在上海和杭州都创建了画廊，为契合上海独特的地域文化，选择了中国美术学院教授常青做开幕展，他在国画、油画两个领域都有很高的造诣，是当代语境下最有代表性的艺术家之一。

　　“未来，我们将通过艺术品基金的形式来运作画廊，一期注册资金两个亿，主要用于艺术品的收藏和艺术家的推广。”柳亚明说：“中国经济已经高度发展，然而中国的艺术品经济还不够成熟。我们将持续甄选最具创造力的当代艺术家，在国际视野中展示他们的作品。让艺术引领我们的生活，是艺术机构永恒不变的担当。”

　　展览将持续至7月20日。