反标签——2016第四届全国青年艺术家提名展

展览海报

 

      策  展  人：赵力 / 周功华

 

      助理策展人：彭玮 / 柳梁

 

      参展艺术家：陈俊（2014年度“青年艺术100”艺术家）/黄彦（2011年度“青年艺术100”艺术家）/李昊/孟后均（2011年度“青年艺术100”艺术家）/欧阳苏龙（2013/2015年度“青年艺术100”艺术家）/彭勇（2014/2015年度“青年艺术100”艺术家）/唐钰涵（2012年度“青年艺术100”艺术家）/汪森程/许宏翔（2012/2013年度“青年艺术100”艺术家）/袁欣（2011年度“青年艺术100”艺术家）

 

      开　　幕：2016.12.24（周六）20:00

 

      展　　期：2016.12.24 - 2017.1.24

 

      主　　办：湖南省文学艺术界联合会

 

      湖南省油画学会

 

      长沙市文学艺术界联合会

 

      承　　办：湖南省油画学会

 

      青年艺术100        

 

      展览地点：纸本艺术馆（长沙市天心区湘江中路二段36号华远—华中心，华远汇成三楼）

 

      支持单位：橙子街区

 

      纸本艺术馆

 

      湖南省美术家协会

 

      湖南师范大学美术学院     

 

      湖南月意生态工程有限公司 

 

      湖南快乐文化传媒股份有限公司    

      湖南，是中国中南部的一个省份。湖南，在20世纪的中国历史上，有着毋庸置疑的重要而特殊的地位。大多数的湖南人，往往更将这一特殊性归结于湖湘的传统，并由此上溯到数千年前楚文化的浪漫与诡谲。目光回到当下，湖南在当代文化中的位置同样不可忽视。无论是在流行文化还是在视觉艺术的领域，湖南都有独领风骚或者光芒四射的光荣时刻。

      对于当代艺术而言，湖南不仅仅只是当代艺术家们的“出生地”，而且它已经成为当代艺术不断深耕的区域。同样对于青年艺术而言，湖南总是能够表现得热忱而宽容，而湖南油画学会即是其中的代表。经过数年的努力，湖南油画学会的“青年艺术家提名展”，已经发展为一个专门针对青年艺术家的推广品牌。2016年的“青年艺术家提名展”，它的最大变化就是通过与策展团队的合作，力图在展览内容和展览方式上有所突破。

      本届的策展团队，是由既具国际前沿视野又有丰富国内经验的策展人所组成。在接受了湖南油画学会的邀请之后，策展团队首先展开了青年艺术家的提名工作，从湖南籍的青年艺术家中挑选出一个人数接近40人的大名单，并邀请国内知名学者、策展人、批评家进行深入研讨，最终策展团队根据大家的意见逐渐确定出10位正式参展的艺术家。

      即便，策展团队将本届“提名展”的艺术家范围落在了“湖南籍”，然而一方面由于这些艺术家目前生活工作在全国各地，大多融入了当地的艺术生态环境，故而他们的创作是能够代表全国性的面貌的，而另一方面他们基本上就是80后的艺术家群体，具有鲜明的时代性和鲜明的未来性。

      可喜的是，主办方湖南油画学会与时俱进，并没有对参展的画种作出任何的预先规定。所有“提名展”的参展艺术家，既有传统的媒材，如水墨、油画等，更拓展到雕塑、装置和新媒体的部分，真实反映了青年艺术朝气蓬勃的发展方向和多元而个性的创作面貌。

      青年艺术，是一个历久而弥新的概念。它，并不具体，从字面上看更像是一个时间性的粗犷划定。但是，从更深层次而言，它明确而肯定，聚焦为创新与未来。说它是创新性的，是因为青年艺术本身就是一种全新的观念，它关乎形式、语言等的表达，也体现为思想力和行动力的协同。说它是未来的，因为青年艺术本身就是一种的发展和生长，虽则还有很多的不确定性，但是它永远是面向着未来的方向，令人期待，引人关注。

      针对青年艺术的这些特征，本次展览本不想给予参展艺术家某种的分类或者归类，反而以“反标签”为展览的标题，力图去呈现参展艺术家们“自由而真实”的原本状态。除了旗帜鲜明地反对给艺术家们贴标签之外，在展览策划和展陈方式上，也强化了艺术家的自主意识，并希望艺术家及其作品能与观众们产生直接的场景或者情感的互动。

      应该感谢参展的青年艺术家，他们给了所有观众一次近距离了解当代艺术创作现状的机会，而作为策展团队和任何一位参与展览的专业人士，通过展览的具体工作也获得了进一步了解中国青年艺术的难得机遇。

 

      陈俊 陈俊的创作，往往以一种“破局”的方式介入到山水中国古典山水画之中。古典山水画复制品，作为一种古典精神的代表符号，与艺术家当下的创作在构图上保持了高度的一致性，却又在精神趣味上产生对照与碰撞。在画面中，艺术家经常制造出一些当下日常可见的视觉符号，以此与我们所生活的环境产生某种关联。同时，他又力图从具体而微的物体图像当中抽离出一种整体的视觉印象，这种印象所对应的当代精神，同样能够与山水画所代表的抽象的古典精神具有可比性与对应性。

      黄彦 黄彦的作品，表面上看起来具有超现实主义的特征，实际上是非常客观的现实写照，是他每天的真实感受的写照。他巧妙地将纵向的空间深度探索，转变为横向的时间长度探索。艺术家对于一个个“事件”的探索，传达出了一种深层次的含义：人表面上生活在时间中，而实际却是生活在事件里。人生就是由一个接一个的事件组成，尽管每个事件所占的时间长度有所不同，但是作为事件的意义却是相同的。艺术家即是以这种极为个人的方式，无差别地对待生活中的每一个“事件”。

 

 

      李昊 李昊擅长运用多种媒材的组合来传达自我的想法和意图。其作品的形式更有独具一格的戏剧性表现，常常在阴郁的色调中构建出光怪离奇的场景。在对于艺术语言本体的探求之外，艺术家有意识地塑造出带有自身特色的荒诞美学。其作品的基调，无论是残酷、怪诞还是带有一丝黑色幽默，都蕴含着存在主义式的意向表达，以及哲思性的不断追问。

 

      孟后均 孟后均的绘画，主观强化了一种所谓的“真实”，一种充满现实与魔幻、一种交织日常与诡异的“真实”。他对空间意识和对神秘感的迷恋，使得其表现的人物常常被置于怪诞的情景之中。同时，孟后均极其擅长处理画面对立关系，可控制性与自然性的交汇，空间与空间的并置和重叠，完成与未完成的角斗，整体与残缺的纠缠，而这些对立关系进一步增强了其绘画空间与意义的内涵。

 

      欧阳苏龙 出于对光影的迷恋，欧阳苏龙常用具有空间实在性的雕塑语言来表现被人们所忽视的空间与物质存在。在艺术家的观念中，光影、空气、负空间与物质、空间一样真实而非虚幻，因而他更为关注那些无法用形体、结构把握的存在，将这种无形、无色、无味的实体转变为可触、可视的具有体量感的雕塑。同时，他借助影来塑造光的形状，借助一个无形的东西来塑造另一个无形的东西，与其说他塑造了光与影，不如说他塑造了某种虚无的存在。

 

      彭勇 幽深而冰冷的画面，呈现出特殊的秩序之美及现代都市建筑的悲怆感。相互联结、粗细不一的直线，分割出大小类似的方格，既统一又丰富，呈现出抽象的美感和动态的节奏。如同大多数标准化大厦的建筑过程，内在的模数决定了建筑的尺度与变化，彭勇创作中的复数性思考也正是基于此。这种“复数性”在他的作品中体现为一种共鸣的叠加，而不再是符号性形象的罗列与堆砌。

      唐钰涵 唐钰涵的创作可视作自我的、私密的个人求索之旅。每一件作品都可以看做是一个小宇宙，而内心的思考、叙述和表达在这里碰撞与交织。这种个性化的表达，又对观众的习惯性思维和固有价值理念形成冲击，激发他们重新审视自己的世界观。另一方面，艺术家的创作着眼点是关乎世界的根本性命题，作品中大量使用象征的手法，从物理、社会、文化、物质等方面去对“存在”的要素进行探索和重塑，从而蕴含着复杂的象征意味。

 

 

      汪森程 汪森程的绘画追求一种精神的纯粹，其作品中蕴含着关于时间与永恒的思考。“思”系列是他近期的代表性作品，画面中的各种面向和几何纹理的“石头”，以其崇高、坚硬的外形和色彩，让观者直面某种不可穿透而又富于吸引力的实在与力量。石头上黑色与白色的划痕、污渍，既显示出了时间的强大力量，又暗含着艺术家对于时间意义的消解。

 

      许宏翔 许宏翔的创作往往是围绕着人与自然、身体与记忆而展开的。其对于身体和记忆的探索，唤醒的是主体的强大生命力。在此过程中，自我也成为了一种被培育、发展的有机的本质，并在艺术创作中找到了表现的方式。许宏翔借助于某种激活，建构起了“从过去到可预期的将来的发展轨道”，它超越了时间与空间的限定，在过去、现在和未来之间穿梭自如。另一方面，许宏翔也在“绘画性”的层面进行思考。亦如他关于“风景”的表述方式，通常是一种深度的内在本质的表现，而画家此刻的“绘画性”的思考，更像是观念性的自觉自省。 

 

 

      袁欣袁欣的画面始终追求一种纯净的意境，为此他不断搬离热闹喧嚣的地方，将自己的工作室选择在都市的郊外。近年来他的生活方式也在深刻地改变自己的作品。原先丰富多变的色彩，逐渐让位于冷清而清淡的色调。他仍然坚持以绘画的方式来叙述自我及其周边，犹如他对自己的生活方式的那份坚持。但是他的叙述也逐渐走向了平静与孤寂，也就是说他的叙述更像是一种自言自语。透过他的作品，可以感受到当代人的寂寥心绪和强烈的疏离感。

责任编辑：Maggie