岁月沉香——黄鸣的油画艺术

      黄鸣是世纪之交我国油画画坛上的表现优秀的中青年画家，其作品多次获奖。作为中青年画家中的优秀成员，他基础扎实，视野开阔，技巧成熟，并形成自己独有的风格。在本世纪头十年创作了一批引人注目的作品，如《沉香》系列得到了各界的肯定，并在2014年获“第十二届全国美展”中国美术奖·创作奖（油画银奖）。

——靳尚谊


      1990年获“首届中国油画精品大赛”铜奖（杭州） 1994年参加“第二届中国油画展”（北京） 1994年参加“第八届全国美展”优秀作品展（北京） 1996年参加“首届中国油画学会展”（北京） 1997年参加“中国当代油画艺术展”（上海） 1997年参加“走向新世纪——中国青年油画展”（北京） 1999年获“第九届全国美展”优秀作品奖（北京） 2003年获“第三届中国油画展”优秀作品奖（北京） 2004年获“第十届全国美展”优秀作品奖（北京） 2005年参加“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”（北京） 2005年参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”（北京） 2006年参加“精神与品格——中国当代写实油画研究展”（上海）（北京） 2007年参加“融合与创造——中国当代油画名家学术邀请展”（北京） 2008年参加“拓展与融合——中国现代油画研究展”（北京）

      2009年参加“第十一届全国美展” （北京）

      2010年参加“研究与超越——中国小幅油画展” （北京）

      2010年参加“油画艺术与当代社会——中国油画展” （北京）

     

      2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”（武汉）

      2011年获“艺术家眼中的中国——中国油画艺术展”佳作奖 （深圳）

      2011年参加吾土吾民油画系列展“人文江南——油画邀请展”（杭州）

      2012年参加“可见之诗——第二届中国油画写生展”（北京）

      2012年参加“2012中国油画艺术展”（伦敦）

      2013年参加“绘画的品格——中国当代油画展”（北京）

      2013-2014年参加“中华意蕴——中国当代油画艺术展暨中国油画百年回望”全国巡展

      2014年获“第十二届全国美术作品展”中国美术奖·创作奖（油画银奖） (北京)

      2015年参加“江南如画——中国油画展” （苏州）

      2015年参加“第六届北京国际美术双年展” （北京）

      2016年参加“中华意蕴——中国当代油画艺术展暨中国油画百年回望”国际巡展（法国站）

      2016年参加“中国精神——第四届中国油画展”

 

       主要著述与出版物 《中国油画20家——黄鸣》 北京美术摄影出版社，2005年4月出版 《中国美术院校教材·油画静物》 中国美术学院出版社，2001年11月出版 《油画家工作室报告——解读具象》 上海书画出版社，2007年7月出版 作品收藏 中国美术馆、中央电视台、中国国家画院、浙江美术馆、大都美术馆、台湾山艺术文教基金会等机构与私人收藏。

 

 


      读黄鸣的画有感
      一

       我站在黄鸣的油画《大沉香》前，好像有一股宁静之气从画中缓缓释放出来，让我的心平静下来，处于安定的状态，这是一幅有艺术魅力的作品。它以独特的题材选择，简洁的构图布局，细节的精心刻画，色彩的巧妙配置，达到炉火纯青的程度。一幅油画能锤炼成如此极端单纯和超长的精致相结合，形成清新宁静之美，这种美在中国传统文化中属于上品。在当下，对快节奏下奔波的人们，对他们浮躁、焦虑、不安的内心，是一种宗教般的救赎。对他们的心灵起到安抚的作用。我有一种感觉，它好像体现了蔡元培先生艺术代宗教的初衷。这的确是一幅有深度的作品。

 

      二

       去年中国美院油画系组织了“国美之路”的展览和研讨会，我在会上讲到当年的苏联教学不强调个性和创造性，所以带来了单一化。现在时过境迁了，但留下后遗症，对油画创作的雷同和重复不敏感。

       黄鸣很敏感，从中国美院毕业以后，自觉地和别人拉开距离，另辟蹊径，进入没有路的荆棘地，去寻找自己的画路。从此进入孤独无助的困境，可以说是千辛万苦、绞尽脑汁，寻找别人没有画过或没有从这个角度画过的题材，寻找别人没有用过或没有用到极致的绘画语言。从《一盘没有下完的棋》开始，一步一个脚印地往前探索，如果说《一盘没有下完的棋》（1993年）是在传统法则中对本土文化精神的思考与沉淀，而《三把椅子》（1994年）无疑是对传统写实绘画的挑战，画面中三度空间和环境的大胆舍弃，椅子以同样形式并置出现三次，如同乐曲中旋律的重复，既加强了视觉节奏，又试图改变着传统绘画的审美习惯。这次“冒险”使黄鸣开启了属于自己的视觉图式与表现语言的生命之旅，《大沉香》正是这一旅程中最具代表性的成果，已初步具有原创性的品格。这幅作品在全国美展上获得银奖，我看和当年王怀庆的《大明风度》一样，给美术界耳目一新，开辟了现代具象绘画的另一种审美倾向。

      三

 

       获得2006年诺贝尔文学奖的土耳其作家奥尔罕·帕慕克，他在获奖演说中说“作家的秘诀不是灵感—─因为从不清楚灵感来自何处——而是坚持不懈与耐心。有趣的土耳其俗语说得好——用一根针去挖一眼井——在我看来说的就是作家。”其实画家也一样。黄鸣选择了一条最艰难、最费力，用一根针挖一眼井的绘画道路。他的创作像一个大工程，一幅创作要两个月、半年、八个月才能完成。他在画室里凝聚心智、一丝不苟地思考与工作。而画背后还有一个工程，他从《石涛画语录》入手，对中国民族民间艺术的传统和内在的精神作深入梳理和研究。从英国画家乌格罗·尤恩（Euan Uglow)入手，对欧洲现代具象绘画和传统具象绘画的比较研究，对现代具象画家巴尔蒂斯、莫兰迪、洛佩斯作解剖式的分析，找到他们的特征和规律，建立一个属于他的思考空间。

       他在独立思考的基础上，以草席为载体，运用虚构、含蓄、营造宁静的审美追求，与时尚拉开距离，形成与众不同的独特面貌。现实中的物件与草席，这些原本毫不相干的物体却在他的画面中得到重构，这种重构是建立在对纷乱现实不断过滤后的沉淀，是画家绘画思维空间中想象的真实存在，更确切地讲是“虚构”的真实。

 
       四

       中国美院风风雨雨地经历了80多年，有蔡元培、林风眠的思想，有延安的革命精神，有强势的苏联教学经验，有罗马尼亚博巴训练班和赵无极训练班的影响等等，构建成多元的学术脉络，使这个学院的学术有一个厚度和复杂性。

       我坐在柳浪闻莺公园，遥望西湖对面孤山脚下的国立艺专，这所艺术圣殿，心里总有一种温暖的感觉。我有两个想法，一是在众多学术中，蔡元培的思想自由、兼容并蓄和林风眠的中西融合、创造时代艺术的思想可能是最接近艺术的真谛。二是77届以后的一群学子，他们有国际视野，有才华有抱负，敢于突破敢于创造，是中华民族的一批艺术精英，有望构建中国现代艺术的高峰。不管你在国内还是在国外，不管你的画拍到天价，不管你在国内外得奖，不管你名气多大地位多高，都不应该骄傲和停步，因为你们至少还有20多年艰苦探索的路程，去完成这个崇高的历史使命。这个建立在百花齐放生态上的中国现代艺术高峰，我可能看不到了，但每当想到这个高峰一定会出现而心生大欢喜。

 

      黄鸣心中有一个艺术高峰的标准。他具有独立思考的品质，具有穿透力的眼光，能从纷乱的现象中抓住事物的本质，又具有精湛的绘画技巧，只要坚持不懈地追求审美理想，提高对艺术理解的深度，定能修成正果。


 

重奏  布面油画  122×50cm  2008年

责任编辑：Maggie