登峰造极的潘天寿指墨画《西湖荷塘》

　　读中国水墨画，我开始抵制纤柔唯美，厌倦了一味的形似，对画者个人文人士族的小情调，小伤怀，小情感，有些不屑，我不停地在寻找文人水墨画意境的大形，大气象，大震撼，好让我跳出女子固有的狭窄视野，努力冲破个人艺术读赏藩篱。

　　我性格中的倔强和坚持，让我翻箱倒柜，让我埋进故纸堆里，溯回追索，追回到十年前，记忆中在艺术上用生命尊严捍卫坚持中国水墨的大家。那时，我主攻文史随笔，读了大量民国大家大师的人物传记，很多都属于艺术家范畴。2006年夏天，我疯狂爱上浙江一师的音乐绘画老师李叔同，后来虎跑寺出家的弘一法师。作为一个师者，我把自己读书的范围锁定他在浙江一师那段时光。于是，从李叔同，延至到丰子恺，再到大画家潘天寿。一个跟着老师想出家的绘画高足弟子，被老师阻止力劝回俗世，一个佛门少了一个和尚，画坛却多了一个了不起的中国承前启后的国画大师。

　　此幅《西湖荷塘》（见图），虽说是创作于1955年，但是它却让人不由想起画家在浙江一师求学的青春时光。杭州西湖的潋滟山色，西湖荷塘的映日荷花，出家虎跑寺的弘一法师，浙江一师的经亨颐校长，注重人格教育的舍监夏丏尊等，塑造了一代国画大师潘天寿。作为文人画的重要标签，不善言辞的潘天寿，把他最重要的人生记忆，用中国水墨形式，倾吐于笔端、荷塘、荷叶、荷花，已经不再是八大石涛吴昌硕笔下的水墨意象，独有的美学追求，以线架构，追求强其骨，标志着潘天寿的绘画艺术走向个人的鼎盛时期。

　　荷花，在中国文人眼里，尤其看重，出淤泥而不染的谦谦君子，超凡脱俗，不可亵玩，到了潘天寿的笔下，奇绝突起，霸悍登场。而最有代表性的就是他的指墨荷花。潘天寿少年时，就学会此画法，但画的不多。五六十年代，其指墨画创作方才达到高潮，不但数量甚多，几乎占到他晚年作品的四分之一，颇具代表性，因此学界公认指墨画到了潘天寿这里已经登临顶峰无人堪比。

　　在布局上，潘天寿更是险中求胜，独具匠心。西湖荷塘，只取一角。横切疏阔的荷叶，运指作线，欲浓欲淡，亦粗亦细，花苞亭亭玉立，即将凋谢的红荷，上下左右，遥相呼应，景中有情，情中有叙事。荷茎水草，线与线之间，十字交叉就像焊接，给人以气脉贯通之感。大块的泼墨荷叶，被钢筋骨架一般的茎梗所擎起支撑。左下和右上的两大三角，给人以不可撼动的静态平稳感。

　　在色彩上，潘天寿在教学中曾经说过：“我落墨处黑，着眼处却在白。”整个西湖荷塘，知白守黑，周围虚掉的大片的空白，仿佛有水雾气升起，空灵旷绝。左右扩展的泼墨荷叶，酣畅淋漓，墨渍有流动之感，再加上略染的暖赭和淡青，支撑荷叶的荷梗似有不堪重负之累，让人瞬息有了秋天的寒意。与之对应的是，荷塘一角，一枝残荷旁逸斜出，凋零的花瓣、簇簇的花蕊、金黄的莲蓬，依然生机蓬勃。荷叶下方，却又小荷已露尖尖角。突然之间，就明白了潘天寿与西湖，与恩师，与浙江一师学堂，不可割裂的师从关系。

　　看左方中的“大颐寿者”，不禁想起年轻的潘天寿追随老师一起出家，被老师劝阻后，回到红尘，他拜大自然为师，学习博大的天地宇宙精神和永恒的佛家禅学。多年后，将自己的指墨荷花达到无人匹敌的妙境。在尘世，在文人水墨画艺术上他不断修行，终于成就了一代国画大师。