苏汉臣和《秋庭婴戏图》

　　《秋庭婴戏图》为宋代苏汉臣的代表作之一，现藏于台北故宫博物院。作品描绘了秋天时节两姐弟于庭院中游戏玩乐的温馨场面。画家采用了三角形构图，在背景部分安排了一块高耸入天的笋状奇石，奇石周围，芙蓉花摇曳生姿，婀娜万象，或昂头绽放，或含苞欲开。用青色渲染的芙蓉叶大小不一，浓淡相间，衬托得微微泛红的芙蓉花更加娇美。芙蓉花旁，一簇洁白的雏菊静静探出，似不与芙蓉争艳，只一心装扮静谧的秋色。花丛中安放着一张精致的圆形漆凳，凳子上摆放着各种玩具、漆红佛塔等。在这宁静祥和的庭院中，似乎还飘着一股淡淡的花香，惹人陶醉。

　　画面的主角是两小孩，一穿白衣，一着红衫，正聚精会神地拨弄着圆凳上的枣磨，似乎早已忘记自己身处静美的秋庭。枣磨为秋天的节令玩具，需取鲜枣三枚、细竹篾一根，将一枣横切去半，露出坚硬的枣核，再用三只竹签将其鼎足而立;细长的竹篾两端各安红枣一枚并置于枣核上，轻轻一拨，旋转不已，形似二人推磨，故而得名。据台北故宫李霖灿考证，这种游戏在民国时期还流行于北方地区。

　　在人物描绘上，苏汉臣刻画入微，不管是眼眉、头发、手势还是衣纹都精心处理。他的衣纹线条多用高古游丝描，圆润流畅，质感强烈。敷色雅致，服饰花纹点染仔细，将官宦人家孩童的常态呈现得淋漓尽致，叫人心生爱怜。可以看到，苏汉臣笔下的儿童形象浸润着富贵气息，这也正符合北宋末期宫廷院画的典型风格。

　　苏汉臣，秋庭婴戏图，197.8cm×108.4cm,立轴，绢本设色　苏汉臣，秋庭婴戏图，197.8cm×108.4cm,立轴，绢本设色

　　值得注意的是，画面中庭院景色占了近二分之一的空间，主角二人却被安排在角落一隅。这种看似"喧宾夺主"的做法实则正是画家技艺高超的体现：将二人周围大面积留白，舍去干扰，可谓匠心独运，深谙谢赫六法中"经营位置"的巧妙。同时，借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的态势向观者呈现出"气韵生动"的场景。

　　一般认为，《秋庭婴戏图》是苏汉臣南渡后的作品。李霖灿认为，该幅作品创作于北宋与南宋之间。画家通过宁静安稳、充满世俗情趣的画面寄托了故国之思，同时也隐晦地表达了对和平安宁和童真的向往与回味。实际上，从现代的审美来看，画面上的小孩面相略显奇怪，大有成人缩小的嫌疑，尤其是身着白衣的小孩，发髻、面颊似乎都是大人的模样。

　　苏汉臣是北宋末汴梁人，大约活跃于北宋末至南宋初年，宣和年间任画院待诏，南渡后成为南宋王朝的宫廷画家，隆兴初又任承信郎。苏汉臣还曾在西湖五圣庙和显应观画过壁画，人称"用笔清劲，逼似唐人",颇受赞赏。在进入宫廷画院之前，苏汉臣当过民间画工，山水、花鸟、人物画无所不能，但从现存作品看来，他善画佛道、仕女，尤其擅长描绘儿童天真活泼的形象。苏汉臣的婴戏图和其他作品都充满了世俗化和大众化的气息，应该说这既与宋人的审美有关，也离不开他民间画工的经历。

　　明人顾炳在《历代名公画谱》中对苏汉臣描绘婴孩的艺术造诣有这样的评价："汉臣制作极工，其写婴儿，着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。"此外，还见《南宋院画录》卷二载："苏汉臣作婴儿，深得其状貌，而更尽神情，亦以其专心为之也……"苏汉臣师法刘宗古、张萱、周昉等，笔法细腻写实，敷色秀丽典雅。其代表作品有《秋庭婴戏图》、《婴戏图》等。

　　《秋庭婴戏图》属于婴戏题材的风俗画。据载，从晋代开始，儿童形象就已被画家纳入绘画题材中。而婴戏图的真正成熟则是在风俗画大兴的宋代。婴戏图，顾名思义，是描绘儿童游戏、玩耍的绘画，多借此表现儿童天真烂漫以及节气的欢乐氛围。同时，观者亦可从中窥知当时社会的风俗面貌。因而婴戏图往往包含了丰富的生活气息和深刻的社会文化内涵，兼具真实性和趣味性。

　　宋代社会相对安定，北宋的开封、南宋的杭州都是当时世界上最繁华的商业都市，市民阶层扩大，表现世俗生活的风俗画题材不断涌现。为了满足市民的审美和消费口味，宋代的宫廷画家和民间画工不断创作具有世俗化和商业化的风俗画，如《清明上河图》、《货郎图》等都清晰地反映了当时的社会生活状况。由此，宋代风俗画迎来了我国风俗画发展史的高峰，从内容题材到表现手法都具有较高的艺术价值和历史价值，是宋代社会文化、生活的缩影。

　　作为婴戏题材风俗画的代表，《秋庭婴戏图》虽具宫廷院画的风格，却有别于一般宫廷画或传统文人画。苏汉臣将个人情感融入细致传神的描绘中，在表现宋人审美情趣的同时，为我们展示了一幅宋代生活的画卷。