疏淡清雅一剪梅 拍场走俏一路花开

梅花，在国画中与“兰、竹、菊”成为“国画四君子”，迎雪吐艳，铁骨飘香，冰肌玉骨的崇高品质和坚贞的气节鼓励一代又一代人为之赞美，傲香其中，以其高洁的品质给人以鼓舞的精神象征。梅花历来便以其玉洁冰清，傲雪凌寒的气质成为墨客们竞相表现的绘画题材。

      梅花，在国画中与“兰、竹、菊”成为“国画四君子”，迎雪吐艳，铁骨飘香，冰肌玉骨的崇高品质和坚贞的气节鼓励一代又一代人为之赞美，傲香其中，以其高洁的品质给人以鼓舞的精神象征。

      梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。宋哲宗时，僧住衡山华光寺，酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每逢花发时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思，因此学画而得其无诤三昧，名播于世。

      梅花历来便以其玉洁冰清，傲雪凌寒的气质成为墨客们竞相表现的绘画题材。

      董梅：堪称绝技的朱砂红梅

     

董寿平《红梅》

     

      董寿平，原名董揆，山西洪洞县人。他初画花卉后研山水，尤以画梅竹及黄山风景而著称于世。董寿平的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

董寿平《红梅》局部

      董寿平画梅，风格鲜明，笔墨活泼，画出了梅花的玉洁冰清，铁骨铮铮，傲雪凌寒的气质与精神，尤其是那种斩钉截铁般的笔力，突出地表现在枝干虬曲、苍劲、嶙峋，取势迅雷奔骤，笔法凌厉恣肆，英姿勃发，充分体现了董寿平以书入画的超然功力，尽情抒写胸中之意，一气呵成，既求形似也重神似，着色鲜艳，枝干挺拔，疏影横斜，富有气韵，与关山月、于希宁、王成喜一道，达到了中国近现代史上画梅艺术成就的高峰。

董寿平《红梅》局部

      董寿平的梅花，早年师承元代王冕，中年以后则以写生入手。他曾非常仔细地观察梅花的生长过程，然后加以表现。无论墨梅粉梅，也无论疏密浓淡，各个阶段都有独到面目。在拍卖场上表现非常抢眼。

董寿平《红梅》局部

      宋文治梅花：格调清新 意境灵奇

宋文治《梅花扇面》

      宋文治，现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。

宋文治《梅花扇面》局部

      宋子文白梅：政治家笔下的淡雅柔情

宋子文《白梅》局部

      宋子文，民国时期的政治家、外交家、金融家，海南文昌人。宋子文是宋嘉树之子 ，其兄弟姐妹分别是是宋庆龄、宋美龄、宋霭龄、宋子良、宋子安。

宋子文《白梅》局部

      宋氏家族成员各个多才多艺，宋氏三姐妹亦有大量绘画传世。

      晟永笔墨歌舞名家书画专场八

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