丹麦国家美术馆展览展现法国名家罗丹不同艺术造诣

　　9 月 22 日，丹麦国家美术馆 （National Gallery of Denmark） 举办了有关法国艺术家奥古斯特•罗丹 （Auguste Rodin, 1840–1917） 及其纸上作品的大型展览。这是自 1930 年以来首次在丹麦举行的罗丹作品展览，呈献了近 100 幅珍品，其中部分藏品此前从未在该国进行过公开展出。据悉，上展作品来自法国巴黎罗丹博物馆 （Musée Rodin） 和丹麦哥本哈根皇家制图艺术收藏 （Royal Collection of Graphic Arts） 等多家艺术殿堂。图为名家罗丹 1880 年纸上作品《恋人》 （The lovers），尺寸为 152 x 123 毫米。图片来源：皇家制图艺术收藏。

　　如今，名家罗丹最著名的作品是《吻》 （The Kiss） 和《思想者》 （The Thinker） 等名作。但他也是一名探索纸质媒介广泛潜力的多面型多产美术家。其素描画作可让罗丹以大型雕塑创作过程中不可能实现的方式自由自在地进行艺术尝试。他将从这些素描作品中获得的经验教训运用到了其雕塑创作中。罗丹曾说过：“这非常简单。素描绘制是我工作的关键。雕塑的创作始于素描，因此我从未停下手中的画笔。”图为名家罗丹创作的铅笔与水彩作品《Nude Seen From Behind, Arms Raised》。图片来源：罗丹博物馆。

　　中国文物网9月26日编译报道：9 月 22 日，丹麦国家美术馆 （National Gallery of Denmark） 举办了有关法国艺术家奥古斯特•罗丹 （Auguste Rodin, 1840–1917）及其纸上作品的大型展览。这是自 1930 年以来首次在丹麦举行的罗丹作品展览，呈献了近 100 幅珍品，其中部分藏品此前从未在该国进行过公开展出。据悉，上展作品来自法国巴黎罗丹博物馆 （Musée Rodin） 和丹麦哥本哈根皇家制图艺术收藏 （Royal Collection of Graphic Arts） 等多家艺术殿堂。

　　值得一提的是，雕塑历史可以划分为罗丹艺术创作前后两个部分。十九世纪晚期，法国艺术家罗丹重塑雕塑艺术。在此之前，雕塑大多塑造了高居神坛的静态、不朽、理想化人物，但罗丹解放了雕塑艺术创作，引入了日常生活中直接互动的充满活力和激情的人像塑造。

　　如今，名家罗丹最著名的作品是《吻》 （The Kiss） 和《思想者》 （The Thinker） 等名作。但他也是一名探索纸质媒介广泛潜力的多面型多产美术家。其素描画作可让罗丹以大型雕塑创作过程中不可能实现的方式自由自在地进行艺术尝试。他将从这些素描作品中获得的经验教训运用到了其雕塑创作中。罗丹曾说过：“这非常简单。素描绘制是我工作的关键。雕塑的创作始于素描，因此我从未停下手中的画笔。”

　　目前，罗丹手绘纸上作品的存世数量达到数千件。该艺术家经常在纸上（有时可能是不规则的纸片、纸巾或票根）通过简单的线条快速绘制作品轮廓，随后使用水彩和水粉等颜料继续进行填色。

　　本次展览中推出的素描作品涵盖广泛的主题，包括“花瓶式”妇女、柬埔寨舞蹈家及在多年创作《地狱之门》（The Gates of Hell，灵感来源于但丁的《神曲》）的过程中绘制的所谓“黑色绘图”。

　　据了解，此次展览展出了共计 87 幅素描作品和 6 件雕塑珍品，引人瞩目。（中国文物网编译报道）

　　文章来源：artdaily.com