艺术市场现状与艺术嬗变中创作语境及价值分析

　　9月17日下午2点，艺评网[艺术大师公益课]微信直播再次开讲，此次艺术大师公益课邀请到当代知名艺术家，艺术教育专家余润德老师作为公益课的线上直播嘉宾，讲座采访漫谈的方式，围绕“艺术市场现状与艺术嬗变中创作语境及价值分析”的主题展开，此微信直播吸引了来自职业艺术家、爱好者、从业人员等领域上万名听众参与了此次社群直播。艺评网艺术大师公益课，邀请国内知名艺术家、艺术教育家及为行业做出特殊贡献的企业家，是一种参与的社群式知识普及直播的专业高端公益课，开播以来一致受到行业好评。

　　关于目前的艺术市场对当代艺术的反应，余润德老师表示，当代艺术是来源于西方，西方对当代主义出现了关键性影响的两个人物，赛商，杜尚。他们两个人的思想在西方一起并行着影响着艺术家的创作，和对艺术的定义。重新解构和追问艺术的本源，成了西方艺术一直前进的方向。而中国艺术受到中国传统的文化影响，大多是意像之外的东西，因此艺术家面对西方涌来的当代艺术，一开始是不了解，和不融合的，包括一些收藏企业家也是一样。所以国内市场对新兴的当代艺术，是比较反感、反应迟钝的。但是从国外的艺术发展历史来看，艺术本身就不应该只是局限于架上绘画等单一的形式，随着时代的变迁，社会性质的变化，艺术作为文化主体的一部分，本身就会自觉的打破自身的形态，求得新的形态的发展。因此现在装置，影像，或者是本身对艺术命题的思考，也成为了当代艺术的一部分，虽然国内还在不断的消化这种艺术形式，但是当代艺术不断的发展是历史结果的必然趋势。

　　关于当代艺术嬗变中创作语境及价值分析，余润德老师以两个关于以美国911事件为主题的艺术作品生动的解析了其中创作语境并进行了其价值分析。一个是徐冰老师的著名装置作品《本来无一物，何处惹尘埃》， 他用在双塔与中国城之间的地带收集了一包9.11的灰尘，将尘埃吹到展厅中，经过24小时落定后，展厅的地面上，由灰白色的粉尘显示出两行中国七世纪的禅语：“本来无一物，何处惹尘埃”。展厅被一层像霜一样均匀且薄的粉尘覆盖，有宁静、肃穆之美，但这宁静给人一种很深的剌痛与紧张之感;哪怕是一阵轻风吹过，“现状”都会改变。余润德老师非常喜欢这个作品，是因为作品与观众达到相互的融合，将911的那种悲伤情绪通过静默的尘埃空间的体现，一下子就呈现出来。这样的作品形式是一种比较新的创新语言方式，受到业界很高的评价。第二个也是余润德老师去纽约交流的时候看到的一个表达对911思悼装置作品，每个911遇难姓名都刻在一个小的方的物体上堆积向上，周围是两道水柱从旁边涌起而下，也不知道水流的尽头在哪里。余润德老师说，水柱流下的那一瞬间，且不知终点，体现了生命本身的一瞬间消失的危机感和不知道哪里是终点的未知感，加上遇难人的姓名，观者很容易的被带入情景之中。当代艺术中的装置作品，或许没有照片，绘画作品等方式以图像的方式表达直接，但是从2维到3维的转换，人作为一个互动体参与在场景中，此时爆发出来的现象也是无穷无尽的。

　　在直播的最后，关于在当前艺术时代冲突的阶段，艺术家怎么平稳的度过这个时期，余润德老师也提出了他的看法。他表示，艺术家不仅需要勤奋的行动，更要勤奋的思考。现在中国作为一个重要的力量开始活跃在国际的艺术界，对艺术家们本身充满的挑战和机遇。艺术家们不能只停留在技术上的创作，还要不断观念上的创新，余润德老师说，从杜尚在马桶上签上自己名字，定义为一个艺术品的时候，艺术不仅仅只停留在传统的层面了，艺术不断的被打破和构建也就形成了艺术的本身，艺术家们应该尝试多元的创作形态，将观念上艺术创作，体现在自己的创作手法上，才是未来艺术的一条正路，而那些主题内容同质化的艺术创作将很难有突破。

　　据悉，艺评网将持续邀请艺术行业的大师、专家进行常态化公益授课，积极利用互联网的工具来推动艺术知识分享，让更多人与艺术大师、专业人员进行思维层面的互动，加深社会大众对艺术的认知。