读仁甫《青花缠枝莲赏瓶牡丹图》

　　自五代至宋设宫廷画院开始，社会上一大批顶尖的画坛高手，被相继征入内府，为皇室和皇帝服务;到了元代，虽不再设专门的画院，但为皇室和皇帝服务的宫廷专职画师却一直沿袭不衰;至大清朝，此风愈烈，内务府除了招募社会上声名显赫的画家入宫外，还接纳外籍画师入宫，最为著名的是意大利画家郎世宁，为清廷留下了许多惊世骇俗的画坛巨作。郎世宁几乎服务于康雍干祖孙三代，深得三朝帝王的青睐，有关他在中国的生活，流传着很多优美的传说，在此不再赘述。这里想要介绍的，是一位服务于大清晚期至民国初年的宫廷画师，他叫屈兆麟，字仁甫，北京人。想介绍他的想法，是由近日见到一幅他的《青花缠枝花赏瓶牡丹图》勾起的。

　　他从小便极富绘画的天赋。十八岁那年被推荐供奉内府，任专职画师。花鸟、山水、人物无一不精，深得老佛爷慈禧太后的赏识，常由他代笔作画以赏赠大臣。他不但为宫廷陈设作画，也为皇帝和皇后设计服饰上的图案以及绘制嫔妃用餐巾的花样。他的工笔画水平不弱于郎世宁，因此遵皇帝之嘱，常仿郎世宁的作品，达到乱真的程度。确实，他的绘画水平和郎世宁不分伯仲，民国时流入坊间的一些郎世宁作品中，有相当一部分是出自于他之手。由于他高超的绘画技艺，被升为“司匠长”一职，即相当于如今的画院院长，可见他在内务府的地位之高，这些从宫中几幅合作的画作中均可得印证，因为凡几位宫廷画师合作的作品，第一位落款人都是屈兆麟。他先后在内务府供职四十年，五十八岁那年才从宫中退出，隐入市井，以卖画为生。

　　此幅《青花缠枝花牡丹图》为绢本。在四尺三开的画面正中最下方是一件黄花梨雕件底座，上搁一尊青花缠枝莲赏瓶，瓶中插一束盛开的牡丹，牡丹上方钤一方10厘米见方的“慈禧皇太后鉴赏之宝”，显然是为慈禧精心绘制的，故深得老佛爷的喜爱，印与画面也十分谐调，可见画家在构思时已将此印布局了进去，与下面的青花赏瓶相呼应，青红相映颇为醒目，喜气盈幅。

　　赏瓶，最早出现在雍正朝，雍正皇帝将它作为赏赐有功大臣的奖品，瓶上的青花缠枝莲图案喻示为官需“清廉”，器型从玉壶春瓶演变而成，最初叫玉堂春瓶，后因专作赏赐之用而名赏瓶，历朝均有制作，乾隆时烧制最多。大臣得到赏瓶后往往放置在府上最醒目的地方，以示荣耀。此赏瓶牡丹图是慈禧命题嘱画的，故在画幅的正上方钤上了“慈禧皇太后御览之宝”玺。据说，因雍正皇帝曾让郎世宁画过一幅“青花倭角瓶花图”，故老佛爷也要仁甫画一幅“青花缠枝莲赏瓶牡丹图”，既沿袭祖制又有自己的创新。屈兆麟不负老佛爷所望，画出了这幅深得圣上喜爱的图。屈的工笔画绝不是单纯地复制描绘对象的真。他的线条是富有生命的，充满着力的，是有弹性的活的线条，准确地捕捉了物体在不同光线下所呈现的特有质感。此幅《青花缠枝花赏瓶牡丹图》特别高超之处是画出了青花赏瓶的时代特征，懂古陶瓷的人一眼能断出画中赏瓶是乾隆中期的官窑佳器，釉面呈现出百余年的旧气，画瓷器能画出釉面岁月留下的痕迹，实在令人赞叹！足见仁甫绘画功力的深厚！写实的工笔画只要能达到真实反映绘画对象即可，很难寄托和表现自己内心的复杂情感，而屈已经做到了很多同时代画家所无法仰其背的高度。我痴迷官窑瓷器，也自然更喜欢此画和画中的赏瓶了。

　　可以毫不过誉地说，在晚清画坛中，他是首屈一指的。但正因为他常年侍奉皇上，小心谨慎，不敢放手创作，大大地束缚了他的才思，所以流传下来的大多是描绘精准的工笔画，直到他晚年流落民间，才挣脱束缚，创作岀了一些有自己风格的写意画。