醉卧田园美 ——读张正忠田园山水画有感

张正忠 竹径春深

　　历史曾经记载过不少醉倒在石榴裙下的英雄人物，但不曾记载过有人醉倒在一个画家的作品下。然而张正忠的田园山水画却让美术理论界众多著名史论家、批评家、观众为之倾倒。当人们长期居住在缺乏个性的大楼里时，当人们每天捧着饭盒奋斗在喧嚣尘上的城市里时，一种对田园宁静生活的向往，对回归大自然的渴求感便会油然而生。释放心理的压力、回归自然的生活，对当今的人越来越显得重要。只有内心深处的宁静，才能感受到自我的存在和价值。早在南朝宋代，山水画家、理论家王微就认为，人们能从观赏表现春秋美景的山水画那里得到精神享受，这是绘画的重要功能之一，是音乐舞蹈、金银宝石等所不能比拟的。张正忠先生创作的《竹径春深》、《清水长流》、《野田瑞雪》、《秋风红柿》等一幅幅精美的作品，把观者带进了一个个既现实又神秘的田园情境之中。让人感受到“采菊东篱下，悠然见南山”这诗一般的意境。那清新的氤氲之气充盈着乡野，那盛开的桃花和碧绿的桑树相拥环抱又有遥相呼应，那池塘明净见底的清水手捧可喝、甘美滋润，那紧挨着水边的几幢房屋间不时传来爽朗的欢声笑语，那芦苇深处传来“呱呱”的叫声是鸭子们的友情相呼，那秋风吹过村庄里满园的柑橘、红柿，是那样地惹人喜爱……他笔下的美景是和平的现实生活，是适度改造的自然，是生态理想的乐园，因而是最能打动人心、令人畅神的。张正忠先生用自己的笔墨托起了一个极为鲜见的境界之美，这个境界是纯粹的，“境界是纯粹的美的世界”，“纯粹的境界是最美的”。他的艺术价值就在于创造了一种纯粹的田园美的境界。

　　读张正忠的画，让人感到田园的宁静美。心情再烦躁，站在画前便会静下来。高品质画面的一个显著特点，就是有一股静气慢慢地散发出来。这是画家绘画和修养功夫所致，在用笔用墨时不浮不躁，没有随意跳动之笔，也没有浮滑轻佻之笔，气质沉凝而富有生命的力量。赋色清新雅致，以素雅清新为基调，让静气从色彩中渗透出来。根据主题的需要，偶尔也会出现少许浓艳的靓色，或为表现时令特点而设，更是生命气息的张扬。艳而不俗、俏而不花、虚实相间、层次分明。另有一种烟雾溟漠、“野水隔而仿佛见”的迷远之境，让静气在其中得到升华。这些特质与技巧，使画面随之蒸腾着生动的气韵，形成了别具个性的“端凝秀逸、生气盎然”的风格。

　　艺术的境界是由画家个人思想境界的高低所决定的。在当今的社会里，画家大致有三种：一种是“欲之我”物欲型，其创作目的是实用的、只顾眼前利益的，表现了对金钱的追求而不惜降低艺术品位，因而其作品谈不上境界；第二种是“欲之我”暂忘型，画家被外部世界景物所吸引，使自己沉醉于此情此景之中，暂时同物欲世界分离，迷醉于优美的景色，从而能创作出富有诗意的作品来。另有一种画家排除世间功利的欲念，以纯粹的审美态度、深邃的哲理观念、崇高的社会责任观照审美对象并融入其中，介于出世与入世之间，进入高雅优美的“意之境”艺术境界。正忠先生即此第三种画家也。

　　张正忠先生居住在长江口北岸的海门市，与大上海隔江相望。他熟悉江边的田园风光并融入其中，大自然和故乡的人文景观勾起他创作激情，画出了优美的、醉人的作品。他的作品之所以醉人，乃在于他先自醉。人生能有几回醉？也曾有人邀请张先生去北京、上海发展，但他一只脚还是留在了家乡，因为他热爱家乡。在他看来，虽然在大城市好来钱，但应酬活动疲于奔命，只会导致心浮气躁，与自己的创作理念相左。他需要的是静静的修炼，所以他能不随大流，悟出“山水画四大分支”为代表的开创性理论。他沉缅于“出世与入世之间”，要画自己所爱的东西，矢志追求艺术高格调。至于他将来究竟会达到什么样的艺术地位，就只有让作品说话，留给后人去评述了！