钱小鱼：浅论朱非书法艺术

　　就目前的艺术来看，现代人有着越来越多的选择，可以传统，可以现代，也可以很民间。在书法的领域里更是如此。书法一途，由于时代的开化，现代人对于书法的审美也产生了变化，这种变化使得书法的学习更加自由，经典、民间、流行，只要乐意，大可以学习一个遍。但是，就书法家朱非而言，真正使他收益的，是取法于晋唐。尤其是欧体一脉，对朱非书法风格的形成产生了极大影响。

　　欧体书法极为俊美，清净。魏晋二王一途则偏重于挥洒逸趣。朱非的意义在于极大程度上保持欧体的结字有吸收了二王的野逸。最终使自己的书风面目定位在传统之中。朱非染指翰墨半个世纪有余，之所以能够潜心于传统，大抵深明书画乃是寂寞之道也。于是在朱非的那些书法作品里，我看到他对书法的追逐和敏感的直觉。书法中的点线在他的笔下凝聚成形，开合自由。这种自由更多的是由生命体验所产生的一种对书写空间的安排能力。这种能力不必像今天常见的流行书风那样，利用拆散、打破文字的方式来获得新的视觉图像。我想，这是对传统的坚守，这种坚守除了需要的艺术自觉，还需要有着独到的艺术审美。朱非是有着自己的审美的，他糅合野逸于清净，在矛盾中寻求统一，便使他的作品有着更多的未知，这种未知潜伏者无数可能的艺术情景，向往着一个形而上的异域之境。

　　朱非对晋唐书法的理解和再现有着个人化的体现，因为，无论对传统的热爱到何种程度，我们都明白我们不是古人，书法创作最终都只是主观的的个人行为，而朱非在个人与传统之间游走并屡有进境则是数十年如一日的操练，最终使自己对汉字的形式和书写空间有着娴熟得控制。这种控制能力使书法作品深处的精神内核被挖掘到极处，通过宣纸的承载，朱非让那些线条迹化成自己的精神意味与生命底蕴。

　　说到底，书法创作在当代不过是一件简单之事，只是许多人乐意把书法说的玄之又玄的。徐悲鸿先生曾说过，天下有简单事，而为愚人制成复杂，愈远愈失去益远者，中国书法其一端已。之所以这么说，在于朱非对于书法创作的态度，这种态度使他的作品少了时下贯见的流俗，浮躁，自然地，便多了几许自由与自我个性之美。朱非有意识的把这种美转化为一种精神，是书法的，也是艺术的。在将这种精神渗透于笔底和宣纸之上时，朱非便能在书法中入虚探玄，钩深致远，从而便得以超脱一切形质实在，也正是这种态度，使朱非的每一次书写，每一次提按转折，都契合了魏晋以来的精神风度，这样的态度使他的作品也潜移默化的向中国艺术真正的意义趋近，也正如我们目前看到的那样，他的书法充满了人性的、精神的、生命的意味。