美术馆不能只是书画展览馆

  南京艺术学院美术馆馆长李小山说,你都不知道哪些艺术家是代表人物?哪些作品是我们时代的代表性作品?你怎么收藏?“如今我们研究文艺复兴,就要到西方美术馆去看拉斐尔、看乔托,如果若干年后,研究者到中国各级公立美术馆观看到一堆不能代表历史的垃圾,这不是笑话吗?” (《新华日报》5月19日)

  美术是什么,泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,包括雕塑、绘画、设计、建筑等四大门类,还有书法、摄影等。理念是让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。“如今中国各级美术馆的馆藏薄弱,原因是美术馆管理层对艺术创作实践懂得太少,他们脑子里的艺术作品,永远就是国画书法。中国有1000万个书法大师,1000万个国画大师,充斥于各省市美术馆。我们的美术馆进去,都不如德基商城的艺术陈列品,和时代、和当下生活完全没关系。”

  的确,现在到美术馆去参观基本都是书画作品,美术馆的管理者不少也是这方面的行家,有几次我看了一些名师的作品,直犯糊,有些作品实在是鬼画符,字让人认不识,画儿太抽象化,如果不是大师的作品可能人们会认为连小学生都不如。的确,有些名师有名了,写作就飘浮了,一味地迎合西方化的作品艺术,一味地迎合市场的短平快,掉进钱眼里去了,缺乏工匠精神,精益求精不足。我也看过朝鲜的一些书画作品展,作品的精致、细腻,让我们不能不佩服他们画家的功夫。

  在南京博物院里有吴为山的雕塑展,在成都杜甫草堂里的部分古代诗人雕塑,那作品栩栩如生、各具个性,富有夸张,让人看了之后印象深刻还不易忘记。这些历史和现代人物耳熟能详,由艺术家做成的雕塑更是令人叫绝。这些应该属于美术馆的作品,却成了博物馆的宝贝,不能不让美术馆有点尴尬。美术馆的展览应该改革,不能总是三五天展一次作品,昙花一现,过眼烟云,而应该有艺术固展与临展相结合,特别是象吴为山雕塑这类的大师精品时代精品,这些才能传承更远。

  其实,许多城市都是自己的建筑风格,这些建筑艺术就是美术馆应该记忆的东西。北京的都城风格,南京的民国风格,上海的西洋风格、奥运的文化特色、武汉的荆楚风格、长江沿线历史文化、中山陵的布局文化,无梁殿的设计特色,传统的庙、楼、阁、桥等等都是美术的内容,可我们的美术馆却忽视了。因此,我认为美术馆只有注重真美术的收藏,才能为后人留下真正的文化遗产,而不是仅仅拿到一堆纸垃圾。
责任编辑:小萌

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