常玉《蓝色背景的盆花》将亮相保利春拍现当代艺术夜场

常玉 《蓝色背景的盆花》 1956年 布面油画，72.5x46.5cm

　　2016年6月3日，北京保利春季拍卖会将拉开帷幕。届时，常玉创作于1956年的《蓝色背景的盆花》将现身本季现当代艺术夜场。此画是常玉后期花卉作品中诉说“繁华落尽后凄怆寂寞”的经典之作，亦堪称其毕生所绘花卉的典范。

　　在《蓝色背景的盆花》中，忧郁的蓝色弥漫于画面的整个空间，蓝色的背景深暗却又透明，在色彩的层层积染下透射出有如中国古典漆器一般的温润光泽。盆花居于画面正中，花瓶和花卉的样式取自中国瓷瓶的传统形制与中国花鸟画的精细呈现。这似乎与常玉后来在巴黎家具店铺以描绘图案维生，以及对中国漆器、中国古典家具深有研究有一定的关系。此外，白色的瓶体简约而纯粹，有如马蒂斯表现主义艺术一般的原始力量，同时也显现出常玉对中国艺术中“线”的深刻领会。花卉经由线条简单塑造的枝干和细致再现的花叶塑造出昂首挺拔的姿态，传达出东方艺术的意境与逸趣。

　　常玉的一生充满传奇彩色，他将人生各阶段所际遇、沉淀与累积的东西内化或显影在艺术创作中。与当时大多华人艺术家不同的是，常玉刻意疏远法国“学院主义”而进入艺术区中，这使他能够在现代艺术的漩涡中深受启发，由此在中、西两大文脉背景中发展出蕴含原初生命力的艺术形式。这种“生命力”既不偏倚于东方，亦不顾盼于西方，而是中西艺术质因通由艺术家领悟，并自然而然内化的结果，这些都在常玉的人体、动物和花卉作品中可以发现。在艺术创作中，常玉融合了东方绘画的线条感、中国书法的书写性、西方艺术的媒材特性和现代艺术取向琐碎、融汇的另类构成，并将一种置身他乡、命定永远孤独的情感贯穿其中。