策展是一个美术馆的灵魂

2016-05-10 14:58:34 作者：颜亮来源：南方都市报已浏览次

　　今年1月，王绍强就任广东美术馆馆长的消息引起广泛关注，有舆论认为其“或将改变传统绘画艺术与当代艺术在广东美术馆展出的比重”。近日，广东美术馆举办的“我爱阳光与花朵—— 郑爽作品展”呈现了王绍强作为新一任掌门人的艺术视野和前景规划。

　　生于广东汕头的王绍强，对于广东艺术有着浓厚的感情。2001年，他获得广州美术学院硕士学位后便留校任教，其作品入选全国美展、亚太设计双年展、澳门设计双年展、中德平面设计双年展、G D C、B O D W等。2005年，创办《D esign360°》观念与设计杂志并任主编，现为广州美术学院视觉艺术设计学院院长。据悉，王绍强也曾担任私立美术馆的馆长，他提出私立美术馆也具有社会公共性，并强调美术馆对于周边社区的辐射作用。而他就任广东美术馆后，更关注青年艺术生态的实践和交流，重视提高当代艺术和传统绘画在美术馆的呈现效果。

　　从教育界到美术界，从私立美术馆到公立美术馆，作为一位具有国际视野的新派艺术家和视觉文化研究者，王绍强所承担的艺术责任更为艰巨，将开启广东美术馆生成更多原创性展览的新征程。

　　“我爱阳光与花朵—— 郑爽作品展”近日由王绍强策展并在广东美术馆启幕，记者记者就此专访王绍强。

　　展览的一种可能

　　郑爽的创作本心与对万物之爱

　　记者：近日在广东美术馆举办了“我爱阳光与花朵——郑爽作品展”，整个展览的策划是怎么考虑的？

　　王绍强：这次展览中的版画分为黑白木刻和水印木刻，其中以水印木刻居多，因为郑老师特别喜欢水印，那种特殊的肌理效果让她十分着迷。策划这次展览是我们对郑老师的致敬。

　　其一，郑爽老师是新中国培养的第一批版画家，受到李桦、古元、黄永玉、王琦、侯一民等诸先生的影响和教导，把版画艺术创作和教育推广作为她一辈子的事业理想。她在广州美术学院版画系任教长达半个多世纪，培育了一大批优秀的版画家，为中国版画的传承、发展做出了重大贡献。其二，郑老师具有深厚的艺术素养，擅长水印木刻。她一直坚守初衷，创作题材都是取自日常之物，宏大叙事的题材与她绝缘。作品干净、素雅，意象单纯，流露出对现实生活的真切感怀和对自然生命的尊重和敬畏。

　　通过对郑老师作品的研究，梳理、我们决定以时间为序，特别强调对她具有重要意义的时间节点展开阐述，让学界和观众深入认识她的艺术人生及其卓越的艺术成就。

　　记者：展览以时间为线索、郑爽自述的形式铺展开来，是怎么诞生出来的？

　　王绍强：展览之所以采取这种叙述线索，是因为，我们认为郑老师的艺术思想绕不开她的人生。正是因为她有了那些丰富的人生阅历，让她更加坚定创作的初衷，她的艺术成就体现了她人格的高贵。这两者是相辅相成的。以第一人称自述，是希望观众能以创作主体的角度，带入到艺术家的创作语境当中，更能贴近作者创作的本心，相互间更能产生共鸣。

　　记者：可以谈一下你个人对郑爽老师的作品风格的理解吗？

　　王绍强：郑老师的作品如同一首抒情诗，她并没有从事宏大的主题创作，而是追随本心，取材日常;构图简洁、造型凝练、意象单纯;画面清澹雅逸，张弛有度。她的作品充满象征意味，映射出精神深处对阳光与万物的爱以及对大自然的尊重。

　　广东美术馆现状

　　全国排名前列的优秀美术馆

　　记者：你怎么看待广东美术馆的发展前景？美术馆今后有什么规划？

　　王绍强：广东美术馆的学术品牌经过接近20年的不断打磨历练，已逐渐建立自己坚实的学术立足点和清晰的学术发展思路，这种思路经过多年的实践和探索，使广东美术馆逐步成为对内秉承严谨的研究态度和创新精神，对外肩负起服务城市、推广当代审美教育的先锋作用的国家重要公共艺术空间，积极推动广东地区美术乃至中国当代艺术的发展和国际影响力。

　　广东美术馆的发展应立足艺术的本源，切合已有的研究特色和学术积累，尊重艺术发展规律，遵循好的学术发展路线，持续开展多维度、跨媒介、面向社会、接轨国际的创新型的学术探索，既继承优秀的学术传统，又结合社会公众越来越广泛的审美教育诉求和越来越丰富多样的地域艺术生态环境、国际艺术语境，对美术馆的发展路线不断进行有益的调整和补充。

　　记者：您认为广东美术馆在全国的地位是怎样的？

　　王绍强：广东美术馆是全国首批重点美术馆，现在依然作为全国排名前列的优秀美术馆在艺术收藏、研究、展示和推广教育方面发挥着积极而举足轻重的作用。广东美术馆立足本土，重在研究东西方文化碰撞交融下的广东乃至沿海地区近现代美术，把近现代美术史的作品收藏、展示与研究作为核心课题之一，形成以广东为中心的地域美术史研究阵地;同时也辐射全国、放眼国际，积极投身当代艺术的研究和梳理工作，以及参与和推动中国的当代摄影及文化的发展，逐渐形成几个重要的当代艺术展览品牌，像“广州三年展”、“摄影双年展”、一系列对85’以后艺术潮流的区域研究以及对广东青年艺术生态的持续考察等，使广东美术馆在全国乃至国际当代艺术视野中都具有不可或缺的重要地位。

　　未来的定位与想法

　　完善研究体制、引进策展人

　　记者：你担任馆长之后有什么定位和想法呢？

　　王绍强：我觉得首先要完善我馆的研究体制，即对艺术史研究功能的进一步强化，对文献与资料做精细的梳理工作，用史学意识和尊重历史的态度挖掘历史文献，研究和梳理本土以及全局美术发展历史，呈现当代的命题和当代艺术的发展动态;其次，针对美术馆业务运行机制中最为重要的人才引进，也就是引进策展人。有学术素养的策展人可以帮助美术馆做好适时的学术定位，从而构建更多更好的自主学术品牌，毕竟策展是一个美术馆的灵魂;第三，完善美术馆的收藏体制。藏品是美术馆的立馆之本，美术馆怎样让藏品实现自身的价值与现实意义至关重要;与此同时，也会尝试自主编辑新的美术馆刊物，最大化地展现广东美术馆自身的文化特点。

　　记者：你从事过艺术教育、艺术设计、文化传媒等工作，你觉得这些工作与现在担任美术馆馆长之间有没有一脉相通之处？最大的不同又在哪里？

　　王绍强：我在美院进行美术教育和艺术设计的教学和管理工作已超过20年，学院学科的设置是全面综合性的，既有造型艺术、艺术设计等当代艺术领域涉及的方面，也兼顾传统艺术的培养，像艺术理论、传统绘画、综合艺术等学科，所以我的知识结构和艺术视野从学院时期开始就是丰富而多样的。对于现在作为一个立足本土、辐射区域、面向全国、放眼国际的综合美术馆的馆长而言，这种经历恰恰是一种有益的累积和养分，同时我对国际艺术和当下设计前沿资源的熟悉也对美术馆的工作带来很大帮助。反过来，在广东美术馆的工作也能继续拓宽我的知识架构和国际视野，两者是互通互融的。而最大的不同之处，我觉得是我工作所面对的受众的范围更广阔，层次更多样化了，对自己的职能要求也更高了。在学院中，我面对的是学生，专注于深化教育改革和培养创新时代全面发展的艺术人才;而作为美术馆馆长，我更多地需要思考如何在国际语境下不断提升本区域的艺术话语权、如何整合资源，面向社会各层面不同文化需求的普罗大众进行美育推广等问题。

　　其实无论自己的专业背景是什么，或拥有怎样的管理经验，对于美术馆而言，关键还是要有前瞻性的管理规划、明确的学术目标。我始终坚信培养优秀的工作团队，才能使美术馆生成原创性、自主性的高品质展览。

责任编辑：小明

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