吴镇《秋江渔隐图》赏析

　　绢本水墨，纵189.1厘米，横88.5厘米，现藏于台北故宫博物院

　　吴镇（1280-1354），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人，“元四家”之一，性情孤洁，一生清贫潦倒，是一位名副其实的隐士。在艺术上，他不甘趋时奉俗，也不像有些文人那样自我标榜或攀附权门结交名流以猎取声望。早年的作品，不受时人赏重。据说他与画家盛懋比门而居，盛家门庭若市，求画者接踵而至，而吴家阒无一人，吴妻甚有微词，他坦然笑曰：“二十年后，不复尔。”果然，吴镇后来的影响大大超过了盛懋。

　　吴镇的山水画师法董源、巨然，而又自出机杼，以雄厚的笔力辅以丰富的墨法，自有一种苍茫沉郁、古厚纯朴之气。尤善用湿墨，有时以秃毫粗笔快速挥写，笔墨苍润老辣，在元画中独树一帜。他在山水画创作中常常以“渔隐”为主题，表明了他对与世无争、自由逍遥的生活的向往。如《渔父图》《洞庭渔隐图》《溪山渔隐图》

　　《秋江渔隐图》等，从本质上看，都是画家心灵和情怀的自我写照。

　　《秋江渔隐图》是吴镇的名世之作。画中近景三株古松挺秀苍润，松下楼阁数幢；中景高崖斜耸，一道清泉顺势而下，山脚林木郁然，村坞隐隐约约；远景平峦浅滩，低横于画幅中间，突出了主山的峭拔与天际的辽阔。开阔的湖面上，一位戴笠渔者驾一叶轻舟随波荡漾。在水的表现上，通过错落的横坡将湖水婉转地由近推远，增加湖水的层次感，避免了大面积水域的死板。山的造型虽属奇险一类，却因用笔的沉着圆厚，没有险恶之意，使画面的意境亦趋于平淡天真。画家在高远与平远相结合的画面中，墨气淋漓地表现一种“渔隐”的情怀。画上自题：“江上秋光薄，枫林霜叶稀，斜阳随树转，去雁背人飞，云影连江浒，渔家并翠微，沙涯如有约，相伴钓船归。”此诗不但描述所画之景，而且引发画意，表达了画家欲做烟波钓叟的心志。