对于版画艺术，我们该如何欣赏

　　对于普通观众而言，往往是借助文学性的描述方法（即“讲故事”的方法）来欣赏一幅绘画作品。能否欣赏一幅绘画作品首先是能否“看懂”，欣赏的步骤为：画面刻画的是什么？刻画得逼真否？画中形象要传达什么寓意？

　　《林间仙女》 卡米尔·柯罗

　　如果都能在画面中找到答案，就说明已经看懂了。那么，用这种方法来欣赏版画作品，一般而言，具象的、写实的就容易欣赏，因为它具体、真实，能“看懂”;但如果是抽象的表现，就较难欣赏了。显然，“讲故事”的欣赏方法存在很大的局限性，因为像与不像仅仅只是作品达到目的的一种手段而已。

　　那么，让我们从以下几个方面去欣赏版画作品，也许更能理解作品的内涵。

　　审美感知

　　就是要求我们直观地去感知审美对象，即我们面对艺术作品本身的直觉。比如我们可以去感知版画作品上刻画的是什么，线条是流畅的或是笨拙的，色彩是鲜明的或是灰暗的，整体布局是饱满的或是留空白的，刻画得像或是不像。除此之外，我们还可以从画面看到，刀法的细腻，大刀阔斧的奔放，印刷过程的感情宣泄，线条语言的悲喜，创作者对细节、材质、肌理、明暗、色彩、光影关系的把握是否得心应手，对刻刀的力度、深度、速度、角度是不是自如操控，运刀的铲、切、凿、推、冲、扭、折能否灵活切换等等，总之是要自己平心静气地进行直观的感受。

　　审美理解

　　这是在审美感知的基础上进行的，即在版画作品艺术语言（包括刀法、笔法、肌理、印痕等等）直观感受的基础上，进行思考和理解，把握作品的观念和内涵。这种理解包括对作品表现内容和表达主题的理解，以及对作品产生的时代背景和表达的时代精神的理解等等。在这个过程中，你可以从中感受到丰富的历史典故、抽象的美学原理、深邃的哲学思想和厚重的文化底蕴，这就需要充分调动我们的思考能力。

　　审美创造，经过了审美理解这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段，就是通过审美感知和审美理解后，通过对自己积累的生活阅历、审美经验、文化知识等进行丰富联想，升华开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏版画也才获得了真正的意义。