仁宽：在安静的地方，做了自己喜欢的事儿

中国文物网讯 艺术家聚拢形成群落的原因多种多样，但究其核心，艺术家群落是艺术创作者生活、创作，并且能够彼此交流的地方。为了探究生活在艺术区中的艺术家与艺术机构的生存现状，了解他们在艺术群落生活中的直观感受，2013年8月中国文物网记者走进了宋庄一号艺术区仁·宽工作室，对画家仁·宽进行了采访，探寻那些正在消失的精神脉络，以及艺术家充满活力思想饱满的艺术群落生活。

群落生活的真实感受

中国文物网：请问您是怎样看待艺术家群落这个概念？

仁宽：首先，艺术家群落最初只是一个自发的组织，几个艺术家觉得在创作理念上接近，兴趣、爱好甚至性格都合得来，像交朋友一样，几个人一起去租个画室，在这里一起画画。渐渐的画家多了就形成了群体。这些画家，三五个人、七八个人在一起，形成一个个小群体，从而形成了群落，聚集在这里的艺术家所持的观点也多种多样，这是自然形成的，最初是这个样子。

其次， 画家们的最终目的还是选择一个比较安静、适合创作的地方，使自己的创作思路不被打扰、不受外界的干扰；当创作过程中遇到问题的时候，大家能在一起互相研究，互相探讨，更多的是得到一些灵感。这也是大家走到一起最初的原因，也是很简单的一个想法。

中国文物网：选择一个地方居住，意味着选择一种特定独有的生活方式，与其他艺术区相比，最初选择在宋庄建立工作室的初衷是什么？

仁宽：说实话，最开始我还真没看好宋庄，1992年我来到北京，但是直到2004年才来宋庄定居。在这之前经常来看这个地方，很多画家都住在这里，那时交通非常不便利，但我发现到2004年的时候交通便利多了并且在这里创作很安静。

中国文物网：在这期间工作室有没有进行过搬迁呢？

仁宽：搬迁过很多次。刚到宋庄时，租的是宋庄村的一个四合院，那个院子很好，我也很喜欢，确实也很安逸，在那里画了不少画。随着创作思想的增多和改变，我想画些大画，就感觉这个画室有点小了，因为是民房不是工作室的形式，这样我第一次搬家；那时候还没有艺术区，后来有了这个艺术区之后，我就搬到环岛一号来了，这个专门为画家设计的这个艺术区，是更适合画画，适合画大画，也能摆放作品。

中国文物网：经历了几次搬家，您理想中的工作室希望坐落在哪里？会是怎样一种呈现形态？

仁宽：目前工作室的位置非常好，但是这个工作室按我自己的理想仍旧有点小。工作区环境很好，位置也不错，我理想中的工作室还是要一个独立的小院子，现在还达不到。

中国文物网：在创作过程中会和周围的艺术家进行互动吗？和周围邻居的关系怎么样？

仁宽：都挺好，这里边的艺术家都很和谐，也经常的串门，以前不行。画国画的没来的时候，大家是谁都不串门，邻居都不知道，上下左右都不知道。国画家比较活跃。大家善于交际，交往。我也跟他们聊，我喜欢国画，因为我画了很多元素是从国画里来的。会相互借鉴一些就是其他的一些画作种类的一些它比较好的一些比较精髓的东西啊

中国文物网：当大批的艺术家为宋庄带来的文化价值正是该区域地产增值的重要原因之一，艺术家却要为房价的增长承担“凄惨”的后果，甚至搬离。您认为怎样才能解决这种尴尬现状？

仁宽：艺术家没有解决方法。这个问题很多艺术家在一起聊天的时候，已经预言过，已经谈过，可能最终的结果是艺术家搬离，可能是798的结局，798的效应，可能在宋庄重演。这是画家改变不了的。中国的艺术家，是“城市的边缘”，是被社会边缘的一些人。来到宋庄的艺术家，第一是自愿来的，这里没有单位，没有组织，生老病死自己负责，没有任何保障，社会保险和我们没关系，住房跟你没关系，你选择了这条路，这些你就都得承担。所以这条路很难，在外人看来，这些东西都是很可怕的，但是你只要喜欢，那就没问题。

中国文物网：宋庄由原来单纯的艺术家居住性聚集形式，逐步发展为原创艺术家、画廊、经纪人等共同形成的艺术区，您是怎样看待宋庄发展模式的转变？对您个人创作或者是生活产生了哪些影响？

仁宽：您说的这个转变很明显。由最初就是画家来此创作，转变得更加商业化了。突然间就进入一个“商业化”的时代。画廊、艺术餐厅，画材、咖啡、休闲会所也跟着都来了。租金上涨，让新来的画家很难承受，每年撤离很多人，同时又来了很多。职业经纪人形成规模，很多画家的市场观念在增强，不得不为了迎合市场而作画。

中国文物网：如果将来，让您自己自主选择，是选择一个相对远离人群，自己独立安静的院落，还是选择类似于现在宋庄的艺术家群落形态，和一些画家一起在一个艺术区里安静的画画，您会选择哪种方式？抛开房租等外界因素考虑。

仁宽：选择一个艺术区。画家的个性都是很独立，虽然在艺术区，但是工作、生活，实际上很独立，融合很小。我们需要的还是一个氛围来探讨、交流。我很多作品在遇到不知道怎么完成的时候，可能突然间来一个朋友说，哎，无意中一句话就点醒了就能完成了。

中国文物网：目前工作室还面临哪些困难和挑战？

仁宽：非常多。一是房价，逐年提高，明年肯定还会涨。宋庄将来要建立成为影视中心、动漫中心、文化中心。这些经济实力很庞大的企业入驻进来后，房租增长是必然。画家，很失落，还是那句话，城市的边缘人。

群落生活的艺术创作

中国文物网：在外人眼中大部分的艺术家都比较自我一些，或者陶醉在自己的世界里，有自己的处事方式，您是喜欢与大家交流、融合打开的状态，为人很亲和。

仁宽：一个真正搞艺术创作的人，需要了解外边的情况，外边的社会，同时更应该静下心来作画。关心自己的作，名誉是他人给的，市场是画廊的事情。画家所做的事情，就是把画画好，把作品诠释好。你看我工作室里除了画什么都没有。朋友来到我这里，说你屋里除了画就没别的。我说是。我也很羡慕一些朋友把工作室装置的很雅致，有茶道、古琴、花卉绿植，那是另外一种生活方式，我很羡慕他们的这种状态，但是我没有那么多的精力。更多的时间是在想我的作品。所以，我的工作室越简单越好，只要能画画就行了。

中国文物网：您在自我找寻创作的方向上，有没有遇到过困难？

仁宽：遇到过困难。1994年我卖了最早的一幅画，当时高兴了好几天。一张50×60厘米的作品，卖了500块钱，当时高兴坏了，那时候公务员工资才几百块钱，顶他们两个月的工资了。那张画对我的影响很大，我就想一定要坚持。后来到了1997年博览会，卖了第二幅画，卖了7800块钱，也是从那时以后，我的创作之路受到到了鼓励，只为了能走下去，只为了能创作。

中国文物网：看您的艺术创作您画了很多的葵花，过来的时候在您工作室前面还有一株向日葵，为什么选择葵花作为您的创作主要题材？

仁宽：我比较喜欢向日葵，有一次去外地采风看到的一片一片的向日葵地，特别壮观也感到惊讶。那种葵花不是咱们观赏的这种，而是山东当地农民种植的，他无意中撒了一片种子，长出来的葵花特别大，非常震撼。一瞬间我觉得葵花的精神很像我们，像我们这些艺术区里的画家，也很适合我自己，当时我也在寻找一个可以抒发自己的情感、深挖自己作品里面的一些表达、一种观念的题材，最终选择了向日葵。创作期间有一位画廊朋友，她说向日葵就是你，你最适合画向日葵。就在这个结点上，好象都是巧合，也是偶然。

以画为生，虽然在创作过程中有过摸索，在生活中遭遇坎坷，但最终我想艺术家的生活是充实的，因为他们选择并做了自己喜欢做的事情。