“清风雅逸”中国画名家扇面作品邀请展之二

策 展 人：靳文艺、吴秋雨

展览时间：2011-07-31～2011-08-15

展览地点：宋庄国画院

主办单位：宋庄国画院

协办单位：中国人民对外友好协会艺术创作院、荣宝斋出版社、荣宝斋画院、中国宋庄艺术促进会、上上国际美术馆、沧州市美术家协会、沧州市文化艺术联合会、内蒙古汉森酒业集团有限公司、京城一扇庄、闽南文化艺术交流中心

承办单位：宋庄国画院画廊

艺术顾问：贾方舟

主任：卢禹舜

副主任：范扬、唐辉、李孝萱、张新建、罗勤、储怀森、王孟奇、随之军、孙志钧、林容生

学术主持：刘墨

组委会委员：周逢俊、乙庄、余峰、原国镭、靳文艺、石平、吴秋雨、赵一辉、曲璞、郭嘉

书圣王羲之曾经留下为老媪书扇这一传说，他的儿子王献之也有《为桓温书并画乌牸驳牛扇》的文献记载，足以证明扇面书画所具有的悠久历史与深厚的文化底蕴。其间各种轶事佳话，不绝如缕。杜牧诗说：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”那扇面上，也应该是画了亭台楼阁，或者花鸟虫鱼。唐诗人张祜《赋得福州白竹扇子》充满浪漫的情味：“金泥小扇谩多情，未胜南工巧织成。藤缕雪光缠柄滑，篾铺银薄露花轻。清风坐向罗衫起，明月看从玉手生。犹赖早时君不弃，每怜初作合欢名。”只要稍费一些翻检的工夫，失落于诗中的扇面世界，一定让我们更加流连低徊。

五代北宋初年画家徐熙所作《豆花蜻蜓图》，无疑是一件难得的佳作，画家截取苗圃篱边之景，写豆花一帧，淡墨宣染然后敷色，用笔疏简，天趣自然，“风吹疏篱添景色，晨露秋妆一夜新”，别饶野逸风致。

到了宋代，书画扇面几乎臻于顶峰。宋代皇帝画家徽宗赵佶的《枇杷山鸟图》，则代表了宋代画扇的精美——图绘江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，于是好奇的小鸟便回喙定睛端详，其神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼重心失衡的动作而上下颤动。绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细而不板滞的小笔触根根刻画，表现出鸟背羽毛的坚密光滑的、蓬松柔软的腹部。枇杷果以土黄色线勾轮廓，继而填入金黄色，最后以赭色绘脐，三种不同的暖色水乳交融，从而展现出枇杷果成熟期的丰满甜美。至于叶片，更是造妙入微，他不仅如实地刻画出叶面反转向背的自然形貌，且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟，充分反映了宋代花鸟画的写实造诣。

邓椿的《画继》记载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”真可谓是流风甚盛了，这也可以理解为什么最高超的宋画艺术，至少有相当一部分是属于扇面的，只不过此时的形制大多是团扇。

团扇又称“纨扇”、“宫扇”，因它形似圆月，且宫中多用之。后来的制作者又别出心裁，乃有长圆、扁圆、梅花、葵花、海棠等样式。

明代以后，折扇成为书画创作的主要形制，折扇也名“折叠扇”，又名“聚头扇”，收则折叠，用则撒开，出入怀袖，再加上精雕细琢的扇骨的优美的诗画，竟成为文人雅士的必备之物，不像团扇，多见于女人之手。清王廷鼎《杖扇新录》一书，记录了扇子的历史与传说，也足添谈资（收入邓实、黄宾虹编《美术丛书》）。

折扇书画实物，要数故宫博物院收藏的明宣德帝朱瞻基（1398-1435）宣德二年（1427）所画大折扇，上海博物馆所藏谢缙（1369-1415）《汀树钓船图》为最早。其后，“吴门派”的沈周、文徵明、唐寅、仇英等人，莫不在扇面上大显身手。

扇面所以会成明清以后绘画是极其重要一支，实在是因为它上宽下窄的形制，和随时可以携带把玩的结果。而画家在含毫命笔之时，必须考虑这种特定的空间范围，墨研清露，笔走彩笺，刷刷点点间，匠心独具，笔随意转，化有限为无限，诗情画意就可以在手上开合了。

明人文震亨《长物志·器具》专门记扇子的制作道：“川中蜀府，制以进御，有金铰藤骨，面薄如轻绢者，最为贵重。”又曰：“姑苏最重书画扇，其骨以白竹，棕竹、乌木、紫白檀、湘妃、眉绿等为之，间有用牙及玳瑁者。有员头、直根绦环、结子、板板花诸式。素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高。其匠作则有李昭、李赞、马勋、蒋三、柳玉台、沈少楼诸人，皆高手也。纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事，然实俗制，不如川扇适用耳。”这里所讲的“川扇”与“吴扇”，一重实用，一重书画。

除了扇柄之外，扇面的材料也因纸业的发达而变化多端。比如说泥金、冷金、洒金、片金、色纸、银笺等，虽说既绮丽又素雅，但要想在它们上面落墨和设色，却都有一定的难度，明代大书家祝允明就曾经把在扇面上作画比做美女于瓦砾上跳舞，一般的书画家，自然不敢随意渲染。

多年来，宋庄一直以中国当代艺术、先锋艺术、实验艺术、行为艺术而为世人所瞩目；但是近一年多来，却因为有了宋庄国画院的存在，而在喧嚣的当代艺术圈中散发出一种来自传统的墨香。

《清风雅逸扇面展》，集全国中青年书画名家之精品，风格多样，或直溯宋元，或中西交汇，不管是水墨、白描、工笔、写意、勾勒、没骨，还是淡彩、青绿；形制也不管是方是圆，抑或异形，无不体现可贵而孤诣的艺术苦心。

我向来认为，中国书画的背后乃是中国文化。而中国文化的精义，存在与价值、心智与物象、知识与行动、人心与人性、人性与天道，无不在哲思与艺境中两相浃化，一体不分。没有哲思，中国文化的精义则无法落实于点线之内；而没有艺术，中国文化也将陷于干枯，失去生命的润泽与情思的灵动。

如今，这个扇面展的策划与开展，不仅为宋庄国画院添了浓浓的一笔，也为我们在当代艺术中展开更广阔的思考提供了一份难得的文本。

二零一一年七月十一日