当代艺术不是看的是用来想的

　　什么是好的艺术品？如何培养鉴赏审美能力？9月20日上午，台湾著名艺术鉴赏家赵孝萱女士做客2015“艺术深圳”，并以“艺术鉴赏与收藏”为题，与现场听众分享了自己有关艺术品欣赏与收藏的独特心得。为期4天的2015“艺术深圳”20日正式闭幕。

　　“扩大视觉储存库，才能懂得鉴赏”

　　怎样才能鉴赏好的艺术品呢？“我们必须对美术史有所了解，扩大自己的视觉储存库，才能懂得鉴赏”，赵孝萱说，“今天的讲座其实是现在西方社会对公众最基本的美术教育，但是中国的普通民众目前可能对自己的美术史都不甚清楚。”

　　在讲座中，赵孝萱从古到今列举了若干中外大师的经典作品，认为“能改变一个时代的审美风格或是开创新的艺术流派者才能称为大师，大师的作品因出自灵魂深处，深具感染力”。

　　从北宋范宽的《溪山行旅图》到清朝八大山人的怪诞画作，从米开朗基罗的《大卫》到梵高的《星空》，赵孝萱坦言，古典艺术美而庄严，是意境的反映。但二十世 纪之后，艺术本身发生了从呈现到表现、从反映到表达、从具象到抽象的巨大变化。现代艺术之父塞尚《有瓶子的静物画》将所有笔触变成色块，毕加索《亚维农少 女》成为立体画派开端，当代艺术之父杜尚的小便池开启“现成品艺术”的创造方式，艺术品与生活的界限从此消解，之后艺术类型从录像、短片、视频、装置到互 动、照片、多媒体等无所不有。“二十世纪艺术已经不是审美对象，而是心理、哲学与社会思想的载体”，赵孝萱说，“艺术早已不是你认为的模样了。”

　　“越好的艺术品多元性越强，

　　时代性越强，社会性越强”

　　赵孝萱以杜尚的《下楼梯的裸体女人》、贾科梅蒂《行走的人》、安迪·沃霍尔《带开罐器的坎贝尔浓汤罐头》、约瑟夫·波伊斯《油脂椅子》等作品为例，解说当 代大师级艺术家都拥有独特、不甘平庸的灵魂，一直在对个人、对美、对社会进行思考，不断超越和颠覆。当代艺术家给我们重新开启界定世界的方式。

　　她建议艺术观赏者要打开自己的审美眼界，“我们不能只有欣赏古典艺术的能力，艺术的表现形式太多了”，她举例，“拉斐尔《草地上的圣母》的平衡构图非常好，但那是15世纪的审美，现在的人如果还在画拉斐尔的作品，那他就是个画匠。”

　　“当代艺术不是用来看的，是用来想的”，她说，“越好的艺术品多元性越强，时代性越强，社会性越强”，懂艺术的人“敏感、自由、有创造性”，如果我们忘掉 艺术和艺术家的标签，开放地理解艺术和艺术家，其实就会发现各行各业都有优秀的艺术家和艺术作品。“重要的是你是否是个精彩的人，是否是个敏感的、自由 的、富有创造性的人，你的生命是否更有质量，这才重要。”

　　“艺术收藏的最高境界，

　　是以收藏的心态却有了投资的结果”

　　收藏艺术品的好处在哪里？赵孝萱说：“艺术可以点缀家居，把客厅变成美术馆有助于提升家居环境的品位，从内在进行美与气质的陶冶”，并且能“点亮孩子的心、眼，活跃孩子的思维”，还可以“以藏品会友，以收藏结缘”。

　　赵孝萱推荐收藏当代艺术品，鼓励收藏家多去了解当代年轻艺术家的作品，“因为当代艺术家生活在同样的环境里，却以你不熟悉的方式和视角带你重新审视生活、感受时代的脉络和精神。”

　　她认为现在艺术品市场上有个很恶劣的现象，就是“全民发财梦”，人们纷纷将目光投向古董，期待“捡漏”，从而大捞一笔。而“收藏”和“投资”却是两个不同 的概念：艺术投资以获利为目的，以艺术品增值为手段提升藏品的价值，需向市场学习；而艺术收藏以审美为目的，以学习为手段提升自我价值，应向藏品学习。赵 孝萱认为，“艺术收藏的最高境界，就是以收藏的心态却有了投资的结果。”

　　她认为，“在艺术品面前再有钱都是穷人，因为艺术是人类精神文明最尖端的超越”。谈到拍卖市场上的天价，她认为“绝对的天价是因为这个人有绝对的才华和绝 对的影响”。例如很多人认为爱德华·蒙克的《呐喊》在2012年苏富比以1.199亿元高价成功拍卖定是炒作无疑，赵孝萱则认为：“一个时代有一个时代的 艺术，宋代绘画固然好，但《呐喊》的确是能让现代人产生强烈共鸣的。”她建议“对于当代艺术作品要尝试去理解，心存尊敬，而不要总是批评‘那是炒作’，这 只能证明自己的浅薄和浅陋。”

　　晶报记者 尹维颖 实习生 董乐宁 /文、图

　　赵孝萱

　　1968年生于台湾台北市，祖籍浙江诸暨。

　　台湾辅仁大学中国文学博士，中央美术学院艺术管理系研究生班，北京大学文化产业研究所结业，她曾历任台湾辅仁大学中文系副教授、台湾佛光大学文学系主任、台北林语堂故居首任执行长等。

　　赵孝萱现职为元培学堂文化有限公司董事长、中欧国际工商管理学院收藏俱乐部顾问讲师。其著作包括：《鸳鸯蝴蝶派新论》、《世情小说传统的承继与转化：张恨水小说新论》、《藏家养成计划》、《艺术收藏投资的七十个问题》。