解析西方古典油画对人体的表现及运用

2014-08-18 16:45:08 来源：艺海已浏览次

一前言

古典油画是15世纪以前在欧洲起源的，在文艺复兴时期，油画风靡于欧洲各国，画匠们用古典的绘画风格为世人展现出各种精湛的油画技法，流传至今。可以说古典油画是绘画的起源画种，也是世界性的画种，它从古至今一直被画家运用和传承。在西方油画和雕塑中以人体为题材的作品占有相当大的比重。古典人体油画是古典油画中美的升华，人体美能让画家产生创作的欲望，使人观之总觉得有一种高雅的美感在其中。

二、解析西方古典油画中对人体的表现及运用

1、解读提香的油画作品《镜前的维纳斯与两个小天使》

这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》是描摹古罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景(图1)。她丰满的人体展现在镜内，不由自主地用左手抚摸自己的胸部，正在自我欣赏着。这里的维纳斯过于肥胖，已经是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人体之间的烘托关系，他将人和天使相结合，在小孩的肩膀上添上了天使的翅膀，表现了对世界美好的向往，整个画面表现了一个贵妇人的闺房生活，画面的色调与拉斐尔的《弗拉丽娜》有几分相似，也是运用深褐暖色调为主的色彩变现方法，但后者比前者在对肤色和环境的描绘中更细致入微，也多几分华丽和富贵。提香画过许多维纳斯的形象，他乐于表现女人体的美感。在他看来，美丽的女人体是造化的精英，他也常自称这些表达人体美的油画是伟大的诗篇。

2、解读达·芬奇的油画作品《丽达与天鹅》

这是我很喜欢的一幅名为《丽达与天鹅》的作品(图2)，这也是典型的古典人体画作品。作者是达·芬奇，他是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他的名作实在太多，不胜枚举，这幅画作的题材取自于古希腊的神话故事。莱奥纳尔多逼真地表现出了丽达细腻柔滑的肌肤，使女性人体在艺术上获得了一种新的意义。

在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，她站立着，双膝并拢，右手搂抱着鹅颈，身躯扭转，头部歪斜，一条臂膀横过身体，而且一个肩膀较低，造型如此优美，画面的女人体的形体构造成美丽的“S”曲线美，与旁边的天鹅交错辉映着，在丽达的身后方有两个赤裸的小孩正抬着头聚精会神地忘着丽达，背景上的处理也是作者惯用的风格，在背景环境中有山川、树木、河流，和作者著名画作《蒙娜丽莎》的背景处理方式有几分相似，衬托出画面女人体的肤色美，很古典、很雅致。而画中丽达娇羞的情感，朦胧而柔软的年轻躯体，丰腴的体态，脸上挂着天使般的微笑，让这幅画显得比《蒙娜丽莎》更有灵动、更有气氛、更活跃。

3、解读安格尔的油画作品《大宫女》

《大宫女》在巴黎展出时，引起了许多观众的抨击(图3)。安格尔画活人像几何学家画物体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了，他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小。

这幅《大宫女》用严格的古典风格去要求的话，确实存在很多“越轨”之处。首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强艳的颜色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是夸张的形体，这位女裸体几乎成了变形美的一种试验，裸女的腰身似乎比常人都要多出至少两节脊椎骨。但在当时，安格尔是个浪漫主义者，他从来不是当时所理解的那种意义的“古典主义者”。他在这幅画上显示了自己在自然面前的独立、特殊的个性，他弃用了古典画派惯用的严谨，在人体的造型和用色方面相当大胆，人体拉长后的效果让人看后感觉到唯美和典雅。他华丽的颜色组合也突破了传统的古典用色技法，鲜明的人体肤色和素雅的环境色组合起来相当和谐、唯美、高贵。但由于安格尔对美学信念的坚定和执着以及勇于创新，在当时这种表现反而给人们造成对他见解的模棱两可性，所以，攻击与批评是在所难免的。我们从历史角度去认识他，都会觉得安格尔具有他的探索勇气与创新精神，在古典人体油画中这一方面尤为突出。

三结论

古典绘画是讲究趣味高雅的艺术。古典绘画主义承袭古代希腊、罗马的美学观念，尊崇人体的对称、和谐以及其中所包含的力与美。自古希腊时期以来，西方艺术非常崇尚写实油画，在肉体与精神两方面力求逼真，艺术家们则借人体美的创造以提示崇高的人性、人情与人爱的本质。他们纷纷运用各自独特的造型艺术语言和方式，创造出令人动情、赏心悦目的伟大的古典油画作品，传达出对真、善、美的追求。古典与唯美的艺术用它细腻的色彩和线条在人心里汇成一个安宁的深潭。而人体美是世间所有美物之最，她们被世上伟大的艺术家们做为艺术创作的灵感与题材，尤其是在古典油画中让人感到唯美、高贵和典雅。古典艺术家在再现自然时，以自然为基础，在描绘时又将自然提升，在自然本身不受到损伤的情况下，加进其思维和想象空间。倘若这样一张古典人体油画摆在面前，定会被它的高雅和唯美所折服。

参考文献

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责任编辑：小萌

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