董良达谈油画创作和国画之间的区别

2014-06-10 17:08:40 来源：新华网已浏览次

6月10日，中国写意画研究院院长董良达做客新华网，围绕国画艺术，和广大网友进行交流。

[主持人] ：您除了受到董氏家族传统文化熏陶以外，您自己在艺术上也有很多创新，八九十年代时，您就很早出国了，当时受到了一些西方艺术的影响吧？

[董良达]：我觉得那时候的绘画画家都会受到影响。我第一次出国是1985年陪着我爷爷奶奶、姐姐到日本，大概两三个星期。我后来为什么要去新西兰这样的国家？就是因为它说英语。因为我去日本以后，感觉除了语言不通之外好象没出国。

[主持人] ：它整体还是属于亚洲东方文化体系。

[董良达] ：对，而且它的文字，我们去日本起码能看懂一部分。

[主持人]：它的绘画从我们唐代绘画里吸收了诸多元素过去。

[董良达]：这个问题是另外一个问题了，我就感觉，像朝鲜过去也用的是汉字，越南用的也是汉字，后来他们都改变了，但是日本文字还没有改变。

[主持人] ：但是整体来讲都是东方文化体系。在那个时期您也从事了一些油画创作，既有董寿平先生传统文化的熏陶，同时又吸收了很多西方艺术的熏陶，您觉得油画创作和国画之间有什么区别？

[董良达]：可以这样说，中国画和油画的区别，画画的人基本上都懂。但是它们有什么共同点？后来我认为它们有一个非常大的共同点，都是一种毛质。中国画叫笔墨，西方画叫笔触。不管是笔墨还是笔触，大师用笔画出来的一种质感，这种质感是茸茸的。中国的大师也出现毛质，西方的大师也出现毛毛的、茸茸的质。

[主持人]：鲁本斯最后都追求的是油画的质感。

[董良达] ：所以这两种是相通的，不管是西方的还是中国的，只要是大师都出现这种质感。

[主持人] ：油画和国画有一个极大的不同是材质不同，国画是用笔墨，油画是用油画笔在画，但是最后表现出来的质感又是相通的。我理解它是表现一种精神性的东西，这种质感传达艺术家最神经末梢、最敏感的东西更适合。

[董良达]：除了画的技法不同。比如我画画的时候，有一个德国朋友有时候也画画，他画油画，我画中国画，我说我还在背后画，他就很惊讶，我说你油画不可能背后画吧。油画是布，背后画效果过不去。我说中国画一张纸，正面画完背面画。

[主持人] ：对于西方绘画体系来讲，他们觉得不可思议。但是国画在画的过程中表现方法和手段有很多种。

[董良达]：比如画山水，我张张基本上都在背后画，否则没有厚重和穿透力。

[主持人]：就是在背后托一下。

[董良达]：这样使它层次更多更丰富。

责任编辑：小萌

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