毕业十年后，重提艺术的坚守与纯真

2014-10-15 13:26:03 作者：颜亮来源：南方都市报已浏览次

从绘画专业毕业的艺术生们，在五年过去后、十年过去后，还在坚持自己的艺术梦想吗？10月12日，广州岭南画派纪念馆举办了“以梦为马——青年艺术家16面体”展览，通过16个坚持创作的艺术家的精彩个案，以文献整理的方式探讨了艺术的形式与影响。

16位青年艺术家的历程与抉择

“以梦为马”出自海子的诗，“我要做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人……和所有以梦为马的诗人一样/我选择永恒的事业。”策展人、广州美院油画系教授车建全说：“海子是理想主义时代的象征，而《以梦为马》这首诗对今天的所有人来说，都有唤醒的意义。”在这个沉沦于物欲的时代，年轻的艺术家该如何回到诚实地对待艺术的角度，回到最初的出发点，是需要重新思考的。而在当下的文化现实背景中重提“以梦为马”，重新回到支持我们最初梦想和创作的起点，正是此次展览策划的初衷。

“我希望用这16个碎片连接起来的多面体，折射出他们这一代年轻人，怎样在非常独特的个体生存经验里，把这种经验折化成艺术语言的。”车建全说。

展览所选取的16个个案，有长期扎根广东本土的，有北漂的，有海归的，更有留在海外发展的。来源的广泛性为后继者，更为广东当代艺术的发展提供一个时代性和地域性的参照。“以10年作为一个时间间距，透过文献和10年的创作过程做一次检阅与回顾，让更多的年轻艺术家看到他们10年间的心路历程，矛盾和决择。”车建全说。

没有家国叙事、以个体本位为特征的创作

这16位参展艺术家，由策展人从百余位艺术家中挑选而出。“这16位艺术家都是我的学生，因此也比较熟悉，十几年看着他们过来，看着他们坚守艺术的路程。”车建全说。

“这批新生代艺术创作呈现出个体化、碎片化、魔幻化特征。但这只是表象特征，在他们内心深处仍是个体脱离母体后勉力的三大主题：疑惑或焦虑，探索或创新，确信或畅想。”艺术评论家肖锋说，通观整个展览，个体本位是他们的基本特点，没有了家国叙事，更无高大上、伟光正；与此同时，魔幻化优势他们的沟通特征，而且都具象化为某个创作符号。

这一点在郭梦垚的“三角日记——色彩计划系列”中表现明显，她的作品展现的是一种冷抽象，但是又不乏活力，把冷静的思考归结到三角形这样一种几何体上，利用三角形去反映女性的一些思维，把生活的想法变成一种抽象的艺术作品。

另一位艺术家肖珊珊的“东游记——等待祷告的阿拉伯妇女”系列也很有特点，作品多以外轮廓的形式表达，选择一种外轮廓去呈现社会的面貌和方式。“肖珊珊是非常关注绘画过程给人的感觉的，但是她不仅仅是以画面的方式呈现，我们在展览中看到的画是最终的结果，但她是希望把一个艺术家绘画的过程呈现出来，于是她选择了包括装置的方式、不同层次的线条的堆叠，还有定格动画等等的方式去呈现作品。”车建全说。

责任编辑：小萌

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